IMHO

Fechado para balanço

2011-07-03T22:23:00.002-03:00

Foi-se o tempo do IMHO. Mas vamos continuar no www.idiosyncrasia.blogspot.com. Vamos acompanhar!

And the Oscar goes to...

2010-03-07T18:31:00.006-03:00

Hoje é domingão, dia de assistir ao ~~paredão do BBB~~ Oscar, é claro! Aquela premiação chatíssima e longa que todo cinéfilo diz que odeia, mas na verdade adora. E já que faz décadas que não escrevo sobre nenhum filme neste blog, talvez porque tenho trabalhado como um escravo nas últimas semanas, vou escrever sobre os principais filmes que estão concorrendo e que eu vi, obviamente.

Avatar ★ ★ ★
Avatar. James Cameron. EUA/Reino Unido, 2009.

Assisti ao blockbuster de James Cameron ontem, só para pode escrever sobre ele antes do Oscar. Olha como sou dedicado. Fiz questão de vê-lo em IMAX, para poder desfrutar de toda a tecnologia que Cameron desenvolveu. Avatar realmente impressiona, se visto nesta tecnologia. Desde os efeitos tridimensionais até as belas cores do planeta Pandora e as criações originais dos seres que o hatibam, tudo é um colírio para os olhos. Infelizmente, a história não acompnha tamanha empolgação visual. Avatar é uma versão futurista de Pocahontas, com seres azuis gigantescos no lugar dos aborígenes, e Pandora no lugar da América. Cameron exagera nos clichês e todos sabem que seu texto rivaliza com a poesia de George Lucas. Confesso que senti vergonha alheia quando os seres azuis dançam sentados na frente da árvore das almas, ou coisa que o valha. Enfim, Avatar é um paradoxo: Cameron levou anos e anos para criar tanto avanço tecnológico, mas o verdadeiro fim se prestou a contar uma história que já conhecíamos há muito tempo.

Preciosa ★ ★ ★ ★
Precious: based on the novel "Push" by Sapphire. Lee Daniels. EUA, 2009.

Curiosamente, me fez lembrar de Amélie Poulain em seus devaneios fantasiosos. Mas essa é a única semelhança. Preciosa conta a difícil história de uma garota pobre, negra e obesa, grávida do segundo filho, fruto dos abusos de seu pai. A sinopse é tão dura quanto é possível mas, felizmente, Lee Daniels não passa o filme inteiro tentando buscar momentos de forte apelo emocional. Pelo contrário: sua protagonista, Precious apresenta um curioso pragmatismo diante de suas dificuldades, não se resumindo a uma vítima das circunstâncias. Atuações impressionantes de todo o elenco, incluindo a comediante Mo'nique como o monstro que é a mãe de Precious, e um belo tralho de direção de arte destacam Precious como um dos melhores filmes de 2009.

Amor sem Escala ★ ★ ★ ★
Up in the Air. Jason Reiman. EUA, 2009.

Jason Reitman se consagra com um dos melhores cineastas de dramédia. Depois do ótimo Juno, Reitman volta com um texto criativo e atual sobre a crise econômica americana, através da perspectiva de Ryan Bingham (George Clooney), profissional responsável por demitir pessoas. Um prato cheio para o mundo corporativo em crise, se não fosse pela "brilhante" idéia da nova funcionária da empresa, interpretada pela Anna Kendrick - fazer as demissões por video-conferência, o que coloca em risco o emprego e o way of life de Bingham, acostumado a passar 95% do tempo em hotéis e ponte aérea. Amor sem escala (que péssima tradução) tem aquele humor ácido da boa comédia americana, mas ao mesmo tempo tem bons momentos tocantes, boas atuações de Clooney e Vera Farmiga (enquanto Kendrick está um pouco forçada aqui e ali).

Bastardos Inglórios ★ ★ ★ ★
Inglorious Basterds. Quentin Tarantino. EUA/Alemanha, 2009

Tarantino: ame-o ou deixe-o. Porque são tantos cacoetes, tanto "estilo", que a coisa ficou binária. Eu estou no time de quem curte o estilo pop de fazer cinema do cara. Tarantino reescreve a história da segunda guerra ao seu bel prazer e conta para isso com um elenco estelar encabeçado por Brad Pitt, impagável como um coronel cujo objetivo é escalpelar os nazistas. Quem rouba a cena aqui é o Christoph Waltz como o coronel nazista badass Landa. Bastardos Ingórios tem cenas tipicamente tarantinianas como o jogo Perfil que acaba terrivelmente errado. Tarantino acerta também ao respeitar as nacionalidades dos personagens: atores franceses fazem personagens franceses que falam francês e por aí vai. Bastardos Inglórios certamente agradará os fãs de Tarnatino, mas também não conseguirá converter o espectador que é indiferente a sua filmografia.

Bem, faltou falar de "Educação", "Julie & Julia", "Distrito 9", "Star Trek" e "A Fita Branca", mas estou muito cansado para continuar. Amanhã eu reviso os erros de português - ou não. Bom oscar para todos. Estou comentando no twitter, a quem interessar possa.

Indicados ao Oscar EDITADO

2010-02-01T23:25:00.003-02:00

Normalmente eu adianto nesse blog os indicados ao Oscar - serão apresentados amanhã. Mas esse ano, com 10 filmes a serem indicados na categoria principal, e a obviedade dos outros prêmios, está dando uma preguiça... Mas vamos lá, isso se eu não dormir em cima do teclado antes.

Melhor Filme
1 Avatar
2 Guerra ao Terror
3 Amor sem Escalas
4 Precious: Based on the novel "Push" by Sapphire ("Preciosa" não tem graça)
5 Bastardos Inglórios
6 Up - Altas Aventuras
7 Educação
8 Distrito 9
9 Um Homem Sério
10 ~~Invictus~~ The Blind Side

Olha que surpresa [/rubens]. The Blind Side, o filme que dará o Oscar para Sandrinha, foi indicado no lugar de Invictus do Clintão. Acho que nenhum dos dois fede nem cheira. A disputa está entre Avatar e Guerra ao Terror, com uma certa vantagem para o primeiro.

Melhor Ator
1 Jeff Bridges por Crazy Heart
2 George Clooney por Amor sem Escalas
3 Morgan Freeman por Invictus
zzzzzzz
(Jeremy Renner e Colin Firth, que nem no SAG).

Bingo! e Jeff Bridges ganha.

Melhor Atriz
1 Sandra Bullock por The Blind Side
2 Meryl Streep por Julie & Julia
3 Carey Mulligan por Educação
o resto não vai ganhar mesmo
(gabourey sidibe e helen mirren devem compor os outros 2 nomes)

Bingo! E Sandrinha deve ganhar. Mais um ano que Meryl sai de mãos abanando. Aliás, ela deveria ser hors concours. Todo ano ela entrega.

Melhor Ator Coadjuvante
1 Christopher Waltz por Bastardos Inglórios
zzzzzzzz
sério, nem vale a pena comentar os outros. Waltz já ganhou.
(tá bom: Stanley Tucci, Christopher Plummer e Woody Harrelson, talvez Matt Damon)

Bingo de novo. Waltz leva.

Melhor Atriz Coadjuvante
1 Mo'nique por Precious
2 e 3 - As 2 de Amor sem Escalas
Mo'nique já ganhou mesmo, vcs querem saber quem mais vai ser indicado?
(ok ok, Marion ou Penelope vão por Nine... e Mélanie Laurent ou Diane Kruger por Bastardos. Eu aposto em Penelope e Mélanie.)

Olha que surpresa [/rubens]. Maggie Gyllenhaal, uma atriz que eu gosto muito, foi indicada por Crazy Heart, no lugar de Mélanie. E Penelope foi indicada.

Melhor Roteiro Original
1 Bastardos Inglórios
2 Guerra ao Terror
3 Up - Altas Aventuras
4 e 5 - no idea. pode ser um homem sério dos cohen e mais algum X (500 dias com ela? se beber não case? jogos mortais vi? - brincadeirinha)

O filme X foi "The Messenger"- qual? pois é.

Melhor Roteiro Adaptado
1 Precious: Based on the novel "Push" by Sapphire - detalhe que outro dia que eu quase comprei a novel "Push" by Sapphire na cultura, pena que só achei a versão traduzida, com o título "Preciosa", o que me fez quase que imediatamente mudar de idéia. Tenho certeza que se fosse a novel "Push" by Sapphire, em língua original, teria comprado sem pestanejar.
2 Amor sem escalas - qual não é minha surpresa que esse filme é um roteiro adaptado. Bomba bomba bomba.
Qualquer outro filme não tem a menor chance de levar Oscar. Dito isso, queria comentar minha indignação que "Where the Wild Things Are", um dos roteiros adaptados mais "originais", não vai ser lembrado amanhã. Mas só por completeza, Educação de Nick Hornby vai ser indicado também.

Os outros dois foram In The Loop e - olha que surpresa - Distrito 9. Já disse que adoro Distrito 9?

Melhor Diretor
1 e 2 - James Cameron e sua ex Bigelow, só pra dar climão - e aqui o negócio está bem empatado
3 Lee Daniels por Precious: based on the novel "Push" by Sapphire
4 Jason Reitman
5 Taratino ~~ou Clintão~~

Bingo de novo. E a parada está dura entre Cameron e a mulher Bigelow. Parece que a academia quer dar um oscar de direção para uma mulher pela primeira vez na história - olha que surpresa.

Melhor Animação
1 Up - Altas Aventuras
.
.
.
2 3 4 5 algum filme tem alguma chance de concorrer com Up? Vai: Coraline, ~~Ponyo~~ The Secret of Kells, O Fantástico Sr. Raposo e A Princesa e o Sapo devem ser mencionados bem rapidamente.

Secret of o quê? Ninguém viu esse filme. O restante não era nenhuma surpresa. No love for Myiazaki esse ano.

O resto são aquelas categorias técnicas chatas que não valem a pena serem lembradas. Avatar vai ser indicado para praticamente todos os prêmios técnicos. Distrito 9 vai concorrer e ganhar maquiagem. Harry Potter vai ser indicado em alguma coisa e não vai ganhar de novo, coitado. Star Trek tb vai concorrer nas técnicas. E basta por hoje.

As indicações saem amanhã às 11:30. Veremos se eu acertei ou o quanto eu vou pagar a minha ousadia anual de brincar de Mãe Dinah.

Globo de Ouro 2010 live :D

2010-01-17T20:47:00.091-02:00

Feliz ano novo a todos! E hoje é Globo de Ouro, quem diria? Vou fazer a tradicional cobertura ao vivo por aqui. Quem quiser assistir, vai passar na TNT, a partir das 22h, com comentários do Rubens, que nós amamos, olha que surpresa. Como eu não tenho TV a cabo em casa, acompanharei a transmissão por aqui.

Vamos dar uma olhadinha nos indicados?

MELHOR FILME DRAMA
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
Up In The Air

Inicialmente, é importante dizer (pra quem não sabe, obviamente) que quem vota no glodo de ouro são uns 90 jornalistas estrangeiros de Hollywood. Ou seja, muitas vezes os votos deles são totalmente imprevisíveis, uma vez que eles não tem o menor compromisso com qualidade. Os prêmios são sempre pulverizados, eles gostam de agradar todo mundo. Dito isso, qualquer um dos indicados (menos Inglorious Basterds) tem chance de ganhar nessa categoria. O hype do momento está em Avatar (hello segunda maior bilheteria da história) mas as vezes os velhinhos votam em algum menos favorito (lembrem que Atonement ganhou esse prêmio years ago).

Previsão: Avatar
Preferência: Precious based on the novel push by sapphire (ainda não vi mas já torço).

MELHOR ATRIZ DRAMA
Emily Blunt – The Young Victoria
Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious: Based On The Novel Push By Sapphire

Esse é o ano de Sandrinha. Inclusive está cotada para ganhar melhor atriz no Oscar. Who would say?

Previsão: Sandrinha
Preferência: Sandrinha

MELHOR ATOR DRAMA
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up In The Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Tobey Maguire – Brothers

Tão dizendo por aí que o Jeff Bridges vai ganhar como prêmio da obra, mas sei não. Giorgio é bem capaz de surpreender.

Previsão: Jeff/Giorgio
Preferência - none.

MELHOR FILME COMÉDIA/MUSICAL
(500) Days Of Summer
The Hangover
It's Complicated
Julie & Julia
Nine

Como eu disse, o Globes gosta de agradar todo mundo, por isso dividem em categorias drama e comédia/musical. Melhor filme vai sair pra The Hangover (Se beber não case) - huge hit.

Previsão - The Hangover
Torcida - (500) Days Of Summer - que filme maravilhoso. Luv it.

MELHOR ATRIZ COMÉDIA/MUSICAL
Sandra Bullock – The Proposal
Marion Cotillard – Nine
Julia Roberts – Duplicity
Meryl Streep – It's Complicated
Meryl Streep – Julie & Julia

Meryl² esse ano. Meryl vai ganhar de Meryl. Difícil competir contra ela. Julie & Julia tem sua atuação fabulosa. Agora Julia Roberts concorrendo por Duplicity? C'mon. É por essas e por outras que o Globes não tem a menor credibilidade.

Previsão - Meryl
Torcida - Meryl

MELHOR ATOR COMÉDIA/MUSICAL
Matt Damon – The Informant!
Daniel Day-Lewis – Nine
Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt – (500) Days Of Summer
Michael Stuhlbarg – A Serious Man

Nenhuma idéia nessa categoria. Pode dar Robert, todo mundo gosta dele.

Previsão - ? / Robert
Torcida - Joseph Gordon-Levitt - 500 dias com ela. Já disse que adorei esse filme?

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up In The Air
Anna Kendrick – Up In The Air
Mo'nique – Precious: Based On The Novel Push By Sapphire
Julianne Moore – A Single Man

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

Mo'nique e Waltz. Period.

Basta por enquanto né? Volto já-já.

MELHOR ANIMAÇÃO
Cloudy With A Chance Of Meatballs
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess And The Frog
Up

Up. Precisa perguntar por que? Best movie evah.

PAUSA. Estão mostrando um vídeo engraçadíssimo agora do pessoal que ganhou os Globes e estava no banheiro na hora :D lol.

Vamos continuar? Melhor filme estrangeiro eu pulo. Melhor diretor vai para Kathryn Bigelow, ex-mulher de James Cameron, tb indicado por Avatar. Bigelow fez The Hurt Locker (Guerra ao Terror), filme que ninguém viu e que está cotado para ganhar melhor filme no Oscar. Bizarro né?

Melhor Roteiro vai para Up in The Air (tem q ganhar alguma coisa, não?). Melhor trilha acredito que vai pra Michael Giacchino. Fez um trabalho excelente. Se bem que eu acabei de assistir a Where The Wild Things are e achei a trilha sonora fantástica. Então espero que ganhe um dos dois. Melhor música, eu pulo também. No idea. E aqui acabamos os prêmios para cinema.

Prêmios da TV
Vou dar meus pitacos também para os prêmios de Tv. Por que não? Tudo bem que já não assisto a mais séries como antes, agora sou um trabalhador quase rural. Será que eu vou acertar algum palpite? Veremos.

Melhor série drama - estão concorrendo True Blood e Dexter que eu assisto e adoro. Doctor House eu desisti de ver, cansei da mesmice. Talvez um dia eu volte a ver. Mas acredito que quem vai ganhar mesmo é Mad Men.

Melhor atriz de drama - Será que Anna Paquin gana de novo? Acho que não. Prefiro não arriscar nessa categoria.

Melhor ator - Michael C Hall merece este prêmio há, vejamos, quatro anos de atuação flawless em Dexter. A notícia de que ele está lutando contra um linfoma de Hodgkin certamente teria influenciado na votação mas foi divulgada após o encerramento. Enfim, talvez Doctor House ganhe pela enésima vez ou ganhe outro ator. Tb não tenho idéia.

Melhor série comédia ou musical - Glee na cabeça.

Melhor ator/atriz comédia/musical - no idea tb. Quer dizer, os óbvios Tina Fey e Alec Baldwin ganharam trocentas vezes, acho que os tios jornalistas não vão votar neles de novo.

Bem, encerro meus palpites por aqui. Espero somente que a Jane Lynch ganhe o prêmio de atriz coadjuvante para séries de TV. Ela está simplesmente incrível em Glee.

Volto quando começar o Golden Globes.

Red Carpet
Aiai, nem sei se vale a pena comentar. Agora Fergalicious e Josh Duhamell, sei lá se é assim que escreve. Rolou alguma crise no casamento deles (será que o Josh a confundiu com uma trava? não seria impossível). Mas eles parecem bem juntos. Omg como eu levo vocação para Rubens.

OMG a atriz de precious is huge! estou louco pra ver esse filme, deve ser uma emoção atrás da outra. Preciso aprender o nome dela, é ~~Gabrielle alguma coisa~~ Gabourey Sidibe. Não sei de onde tirei Gabrielle.

Ieba, vai começar em minutos!

Começou. Aquele link que eu divulguei não está funcionando. Achei um pelo justin.tv que está osso, pedindo uma pro account de minuto em minuto. ó céus.

Mo'nique, Tony Colette e John Lithgow já ganharam. Uhuuuuuuuuu! Go Trinity Killer!

Lá vem melhor animação. Será qie vai dar up? qual ganhou? que raiva do justin.tv! Up ganhou.

Está impossível ver pelo justin.tv. Too bad. Anotação mental pra comprar tv a cabo ano q vem.

Miichael C Hall ganhou!!! iebaaaaaaaaa. Todos na torcida para sua recuperação. Ele é casado com a irmã da série, so awkward. Enfim, Michael está carequinha por causa do tratamento pro Linfoma. Such a great actor.

Melhor atriz drama. Julianne Margullies, por uma série Y - Good Wife. who cares? Comercial.

Vorrtou. Harrisson Ford no palco faldno de Up In The Air. Parece ser um filme interessante. Vi o trailer hoje no cinema. Direção de Jason Reitman, de Juno, que filme bacana.

Cher and Christina Aguilera fazendo piada porque as duas estão apresentando juntas - estão no mesmo filme. Apresentam o prêmil de melhor música. Indicados: Cinema Italiano, do filme fail Nine; música de Avatar, Up in the Air, Crazy Heart e Brothers, música do U2. será que Bono leva? A música do Crazy Heart ganhou. Os velhlinhos tem um gosto esquisito para música.

Melhor trilha agora. UP ou Wild Things? Avatar seria boring. Vediamo. Cher quase ia dizer "And The Oscar goes to..." que tosca. Michael Giacchino ganhou, iebaaaaaaaaaaa. Essa trilha faz chorar.

Aproveitando o comercial, estou gostando dos prêmios até agora. Quer dizer, Dexter ganhou dois prêmios, não tem como não ficar feliz. Michael C. Hall é um puta ator talentoso que está passando por um momento super difícil. Opa, vai rolar indicação do líder Serginho Orgastic no BBB. Mas esse blog não é para isso. Voltemos ao Golden Globes. John Lithgow, impecável no papel do assassino Trinity, também foi reconhecido. Mo'nique ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante - ela vai ganhar todos os prêmios da temporada, anotem o que eu digo. Up é um filme delicioso e a trilha sonora mais gostosa ainda.

Voltou. Melhor mini-serie. Vai ganhar Grey Gardens. Vejamos. Adoro a Drewba, estou torcendo pra ela. Into the storm tem alguma chance. O prêmio vai para... Grey Gardens. Dá-lhe Drewba!

Estão expulsando a tchurma de Grey Gardens do palco. Tom Hanks fez uma piadinha com Stanley Tucci em Julie & Julia. Ótimo filme, excelente atuação de Meryl. Amy Adams é lovely porém chatinha no filme.

Melhor atriz comédia/musical. Prêmio importantezinho. Marion está linda. Sandrinha as usual adorável. Julia Roberts ZzzzzzzZZzz. Dá-lhe Meryl². Quem será que ganha? Adooooooooro Meryl. E Meryl ganhou!!! por Julie & Julia, conforme eu havia previsto. Dá-lhe Meryl. Quem será capaz de cortar o discurso dessa mulher? E não é que ela parecia emocionada, mesmo depois da enésima indicação e x-ésima vitória? Whatta classy lady,

Ieba, estão mostrando o clip de Precious based on the novel push by sapphire. Eu quero MUITO ver precious based on the novel push by sapphire. Não parece ser um ótimo filme, o precious based on the novel push by sapphire?

Kevin Costner ganhou o prêmio de ator para filmes de Tv. Agora melhor atriz para filme de TV. Anna Paquin também está concorrendo. Sigourney weaver, drewba e jessica lange. Drewba ganhou!!!! Vivaaaaaaaaaaa. Adoro Drew Barrimore. E Drewba está citando Mo'nique no discurso. Ela está emocionada. O discurso não fez o menor sentido, mas who cares? Mais um comercial.

Trechinho sobre It's Complicated, ou o filme em que Meryl transa com Alec Baldwin. Será tema suficiente para me fazer querer ver esse filme? Not really sure 'bout that.

Melhor roteiro. Tipos, Nancy Meyers concorrendo melhor roteiro só faz o golden globes perder a credibilidade. Será que Quentin leva? Como eu tinha previsto, Jason Reitman ganhou por up in the air, i'm that good.

Melhor ator de série comédia/musical. será que Alec Baldwin vai ganhar de novo? Ganhou. Que falta de criatividade hein velhinhos jornalistas. Alec nem estava lá pra receber.

Mais um comercial. Até que está andando rapidinho. Quantas categorias ainda faltam? Amanhã eu tenho que trabalhar.

Samuel no palco. Everybody adores him. Falando do "feel good film of the year" Inglorious Basterds. Tarantino continua em sua ótima forma. Pra que tanta pompa pra receber Sophia Loren? Todo mundo aplaudindo ela de pé? Eu aproveitaria para comer a sobremesa. Ah, claro, filme estrangeiro.

Almodovar está concorrendo mas falaram tão mal desse filme. Gostei do preto e branco alemão. E não é que ele ganhou? The White Ribbon. que vacilo cortar o velhinho diretor do filme alemão. ele tem dificuldade pra discursar gente, quem não teria? Tipos o velhinho alemão era Michael Haneke. Oh fuck. Estou me sentindo mal agora.

Melhor série drama, big prize. Torcida para Dexter, ms vai dar Mad Men. Será que é tão boa assim? True Blood ruleia as well. Mad Men ganhou. Que saco, odeio essas séries que ganham tudo. Já tá tocando musiquinha, cai fora careca.

Taylor Lautner está apresentando (500) Days iof Summer, que filme delicioso. as crepusculetes devem ter ido ao delírio agora.

Prêmio de melhor atriz coadjuvante de Tv. Jane Lynch TEM que ganhar. Chloe Sevigny ganhou, afffe. Nem sei escrever o nome dela. Tb não vou aprender. Mentira, vou sim, é Chloï, que nome bonito. Bem, aparentemente eu tinha escrito certo, o globes que escreveu errado. Chloe Sevigny. Whatever, Jane Lynch merecia.

Hale Berry apresentando melhor ator coadjuvante de filme. Christopher Waltz SO vai ganhar. Não disse? Mais do que merecido, ele simplesmente rouba todas as cenas de Inglorious Basterds.

Alguém explica o fetiche do Scorcese pelo Leo DiCaprio? Só pra constar.

De Niro fazendo piadinhas sem graça no palco. Vai apresentar o prêmio ~~Cecille B. Demile. Escreve assim? Who Cares.~~ Cecil B. DeMille. Passando clipezinho de todos os filmes dele. E tem muitos, pode acreditar. Hoje eu vi o trailer de The Shutter Island. Parece ser um bom suspense, daqueles 4 estrelas. O tempo dirá. O que me irrita é que esses prêmios para a carreira tomam um tempo absurdo da transmissão e todo mundo já sabe quem vai ganhar. Está tocando New York New York, que coisa cafona. ZzzzzzZZz já deu né Scorcese.

Mais um comercial. Agora só devem faltar uns 87 prêmios. Daqui a pouco eu vou dormir.

Jodie Foster vai ~~colar velcro~~ apresentar The Hurt Locker. Alguém viu esse filme? Não acredito que ele vai ganhar o oscar de melhor filme.

Mel Gibson apresentando melhor diretor. Ex-maridos e mulher James Cameron e Kathryn Bigelow concorrendo. Cameron ganhou! depois de 50 anos sem fazer um filme. Pelo menos quando ele faz, sempre dá uma graninha boa. Eu ainda não consegui ver Avatar. Verei em Imax, claro.

Olha a 13 aí. Que decotão hein. Melhor série comédia/musical. 30 Rock de novo não né. To sentindo que vai ser pra Glee. Let's see. Ieba, Glee ganhou! Sabia! That's awesome. Adoro Glee, prontofalei.

E não é que Mike Tyson está no palco? Que bizarro. Apresentando The Hangover claro. Engraçadinho esse filme.

Reese "cara de joelho" vai apresentar melhor comédia/musical. Hangover vai ganhar claramente. Vou aproveitar pra ir no banheiro. Não perdi nada.

Ai ai, que sono. Não acaba essa porcaria? Governator no palco, unexpected. Introduzindo Avatar. Fazendo piadinha que a metade da grana que o filme está fazendo vai para o Estado.

Mickey Rourke no palco apresentando melhor atriz. Emily Blunt, Sandrinha estamos torcendo por vc. Helen Mirren, vc já ganhou pela rainha. Mulligan, eu não sei escrever seu nome. Sidibi, vc é mara. Sandrinha ganhou! ieba. Quem diria que um dia Sandra Bullock iria ganhar prêmio de melhor atriz drama? Se fosse ainda prêmio de melhor atriz de comédia romântica... Estão cortando Sandrinha do palco, que absurdo. bjumiliga.

Sally Hawkins, totalmente esnobada ano passada pelo Oscar, vai apresentar melhor ator comédia/musical. imprevisível esse premio. Robert Downey Jr. ganhou! Todo mundo gosta mesmo dele né. Vai, não era tão imprevisível assim. Robert é o exemplo de como alguém pode se reerguer, um exemplo de superação.

Kate Winslet vai apresentar o prêmio de melhor ator/drama. Pq estão mostrando DiCaprio? Ele nem está concorrendo. Acho que vai pro Jeff Bridges, ou seria George Clooney, ou seria Colin Firth, ou seria Morgan Freeman? Tobey Maguire que não vai ser. Jeff Bridges ganhou. Não é que eu acertei praticamente todas as minhas previsões? Depois eu tenho que conferir.

Oh mine. Acho que está acabando. Amanhã vai ser foda.

Pronto, Julia Roberts vai dar o melhor filme de drama para Avatar. Fim. MAs bem que Precious: Based on The Novel Push By Sapphire poderia ganhar. Avatar ganhou obviamente.
Fui dormir. boa noite.

Pra cima

2009-11-25T22:41:00.002-02:00

Up - Altas Aventuras ★ ★ ★ ★ ★
Pete Docter e Bob Peterson. Up. EUA, 2009

O subtítulo brasileiro remete a saudosa "Sessão da Tarde", mas Up é muito mais do que o entretenimento por vezes infantil que tradicionalmente é exibido na grade vespertina da rede Globo. É difícil ser repetitivo com essa história de "o melhor filme da Pixar até agora", porque a cada ano que passa, a produtora de animações parece se superar - foi assim com Os Incríveis, Ratatouille (meu favorito pessoal), Wall-E e, agora, Up. Todos títulos inteligentes e divertidos, cada um com seu charme e certamente já podem ser considerados novos clássicos.

O que Up tem de diferente? Nos primeiros dez minutos, já estava chorando copiosamente, para logo depois estar rindo como um imbecil. Up tem emoções fortes. A trilha sonora de Michael Giacchino, tradicional colaborador do estúdio de John Lasseter e compositor da série LOST, certamente ajuda - ele compôs um leitmotiv especialmente marcante ao remeter o amor e a devoção do senhor Fredricksen à sua falecida esposa. Os personagens são mais vivos do que muitos filmes de "carne e osso". Não podíamos esperar menos da Pixar, mas é impressionante como eles conseguem manter a qualidade ano após ano.

Com as mudanças da regra do Oscar, permitindo 10 indicações na categoria de Melhor Filme, não me surpreenderia mas me alegraria enormemente ver Up sendo nominado. A Pixar merece.

Von Trier também sabe fazer terror

2009-09-09T17:40:00.008-03:00

Anticristo ★ ★ ★ ★ ★
Lars von Trier. Antichrist. Dinamarca, Alemanha, França, Suécia, Itália e Polônia, 2009

Lars von Trier é um diretor versátil. Quem diria que o responsável pelo movimento Dogma, cujo objetivo era um cinema desprovido de "truques" como cenário e trilha sonora, produziria filmes tão díspares como um musical (Dançando no Escuro), uma comédia corporativa (O Grande Chefe) e dramas experimentais pesados (Dogville e Manderlay), sem no entanto, perder sua essência, sua persona artística.

Von Trier adiciona ao seu CV o gênero terror, através deste recente "Anticristo". Mas não esperem terror convencional. Um espectador desavisado poderia esperar algo semelhante a "A Profecia" (The Omen) em razão do seu título; não poderia estar mais enganado. O terror de Anticristo é mais causado pela psicologia (ou seria psicopatia?) que pelo sobrenatural. O que assusta é a natureza, principalmente a humana.

O diretor dinamarquês demonstra coragem ímpar com imagens que variam do sublime (a já clássica sequência inicial em que o casal de protagonistas faz sexo ao som da ária "Lascia ch'io Pianga" de Handel) ao chocante (a cena de mutilação sexual feminina). Isso não seria possível sem as performances excepcionais de Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, completamente entregues aos difíceis papéis de "ele" e "ela" (os personagens não tem nomes).

Curioso efeito tem este filme de Von Trier: ao mesmo tempo em que chega a ser desagradável em certas partes, causa uma grata satisfação ao final perceber que algo difícil e inteligente ainda consiga ser realizado, considerando o padrão do cinema atual e seu público.

De volta às origens do Sam

2009-09-01T14:21:00.010-03:00

Arraste-me para o Inferno ★ ★ ★ ★
Sam Raimi. Drag Me To Hell. EUA, 2009

Assistindo a "Arraste-me para o Inferno", cheguei a conclusão que não é a quantidade de situações absurdas que faz um filme de terror ser ruim, o que acontece em grande parte das produções que se aventuram a explorar o gênero. Um dos pontos cruciais que enfraquecem a experiência cinematográfica é a reação dos personagens ao que acontece de surreal. E neste quesito, o filme que marca o retorno de Sam Raimi ao gênero que o consagrou vai além do satisfatório, produzindo um filme divertidíssimo.

"Arraste-me para o Inferno" acaba também se revelando um manual contra as convenções do gênero. Pra começo de conversa, a "heroína" do filme, Christine Brown, está longe de ser a mocinha boba de outras produções de terror: analista de crédito numa instituição bancária, ela nega crédito a uma velhinha cigana, num momento de ambição profissional - mas acaba sendo amaldiçoada pela velha. Christine não pestaneja ao matar seu gatinho de estimação, quando descobre que o sacrifício poderia aliviar da perseguição da "Lamia", ou o próprio dito-cujo. Christine também não hesita em comemorar ao vencer a velhinha maldita em uma luta que se torna cada vez mais absurda e nojenta (dentaduras saindo da boca sempre me causam aversão) - e é com muita satisfação que eu a ouvi proferindo a frase "I won, you old bitch", porque seria exatamente isso que se espera de uma pessoa normal, ainda que em um bizarro contexto sobrenatural. Também, nota-se que as minorias étnicas não são abatidas pelo vilão, coisa mais que comum no terror.

Mas "Arraste-me para o Inferno" vai além: investe em sustos a um intervalo de tempo periódico que provoca no espectador curiosa sensação: nos momentos de "calma", sabemos que receberemos um susto em breve, o que não é muito suficiente para evitá-lo (a menos que você se assuste com o que acontece do seu lado, como quando um pé apareceu do nada ao lado da minha amiga Kalynka). Sam Raimi investe em diferentes "mídias" de susto - a cara assustadora da cigana Sylvia Ganush aparece em lugares inimagináveis. Por outro lado, como um bom "terrir", há momentos hilários de exagero: como as nojentas secreções que insistem em perseguir a boca da pobre Christine, ou quando ela ameaçadoramente procura seu bichano para o abate.

Sam Raimi consegue a proeza de criar um contexto cinematográfico em que faz sentido a personagem Christine jogar uma bigorna na cabeça da velha maldita, a Sylvia Ganush. Quando cenas do tipo não ofendem a inteligência do espectador, o resultado é uma experiência divertida, com um final corajoso e coerente com o próprio título da obra.

2012

2009-06-18T23:32:00.002-03:00

Existem vários gêneros no cinema. Comédia, drama, terror, romance, filmedezumbi e filmedetragédia. Roland Emmerich se especializou no último. Responsável por Independence Day e O Dia Depois de Amanhã, ele vem com um novo filme, o 2012, sobre "o fim do mundo", previsto pelo calendário maia, para o referido ano. Bem, o mundo acabou faz tempo para os Maias. Mas Roland decidiu filmar o fim dos tempos, e no trailer acima, é possível ver o Cristo Redentor se despedaçando, o que nos toca especialmente.

Vai ser bom? Vai ser ruim? Não sei, mas o John Cusack é um ator muito bom, embora não seja ator de filme de ação. Só o tempo dirá. Mas não precisaremos esperar até 2012 para saber (ainda bem). O filme estréia dia 18 de Junho nos EUA e somente 13 de novembro no Brasil.

(sim, estamos de volta, aos trancos e barrancos, mas estamos)

Porno light

2009-03-29T23:58:00.004-03:00

Pagando Bem, Que Mal Tem? ★ ★ ★ ★
Kevin Smith. Zack and Miri Make a Porno. EUA, 2008.

Pagando Bem, Que Mal Tem? é o melhor filme quatro estrelas do ano. E é o filme com os cartazes mais legais há muito já visto. Fruto da mente criativa de Kevin Smith, a comédia parte de um argumento mo nímino inusitado: dois amigos, Zack e Miri, decidem fazer um filme pornô para pagar as dívidas. Mais que uma homenagem a um gênero tão subvalorizado, mas tão importante para a humanidade (nem tanto para a 7a. arte), o longa certamente diverte quem não tem problemas com gags envolvendo cenas de sexo e muitos palavrões.

Aliás, a crítica de uma certa revista de circulação semanal afirma que o filme tem cenas de sexo gratuitas. Ora, num filme com o referido título , tal acusação não é só absurda como injusta. Contudo, para os mais incautos, com idade maior que 16 anos (a censura do filme no Brasil), não há nada que assuste - as cenas mais eróticas tendem sempre para o humor.

Kevin Smith gasta bons minutos discutindo o título do pornô do qual os personagens decidem produzir, o que é um prato cheio para as famosas referências cinematográficas, culminando em uma ótima homenagem a Star Wars, do qual é fã. Suas gags dificilmente funcionariam, no entanto, se não fosse a empatia imediata gerada pelos amigos interpretados por Seth Rogen e Elizabeth Banks. É também hilária a curta participação de Justin Long e Brandon Routh.

O filme de Smith é ousado o suficiente a ponto de espantar um público que acha um absurdo a quantidade de "fuck" usados nos diálogos, embora palavrões em filmes brasileiros sejam aceitáveis por fazer parte da nossa realidade sócio-cultural (viva a hipocrisia). Quem não tem problemas com vocabulário de baixo calão e cenas mais apimentadas, certamente se divertirá com as boas sacadas de Smith e até se surpreenderá com a leveza alcançada pelo diretor ao tratar de tão delicado tema, tornando seu filme como algo mais próximo de um pornô que você poderia ver junto com a sua avó, e ainda dar boas risadas.

(Observação - não deixem de ver a curta cena no meio dos créditos)

Where the Wild Things Are

2009-03-25T20:16:00.004-03:00

Spike Jonze fazendo filme infantil? O resultado não será menos de ótimo. Spike Jonze é diretor de maravilhas como Quero Ser John Malkovitch e Adaptação. Where the Wild Things Are é baseado no romance homônimo de Maurice Sendak.

Confira o trailer:

2 mulheres

2009-03-16T22:46:00.003-03:00

Saffronia ★ ★ ★ ★ ★
Lyambiko. 2008.

Que Nina Simone foi uma cantora maravilhosa e uma grande artista, todo mundo sabe. Uma pianista excpecional, Nina também tinha um timbre de voz muito peculiar, deixando sua marca em diversas canções que acabaram se tornando suas.

Que Lyambiko é uma cantora fantástica, bem, não é muita gente que já sabe disso. Mas eu faço minha parte falando sobre ela quando posso. E quer motivo melhor do que falar sobre o último CD da moça, um tributo às canções imortalizadas por Nina Simone?

Lyambiko e sua banda representam o que há de melhor no jazz. É piano, bateria e baixo, uma guitarra aqui ou ali. Mais do que suficiente. Diferentemente dos seus álbuns anteriores, nos quais ela cantava músicas novas (e que não me agradaram tanto), esse álbum resgata o repertório jazzístico mais conhecido de Nina Simone, incluindo as conhecidíssimas "Don't Let Me Be Misunderstood", "Feeling Good", "My Baby Just Cares For Me", "I Put a Spell On You" e "Ne Me Quitte Pas". Lyambiko seleciona também menos conhecidas (pelo menos por mim) "Don't Smoke in Bed" e a maravilhosa "Four Women", que entitula o álbum - Saffronia é uma das quatro mulheres.

Interpretações inventivas acompanhadas de uma banda eficiente é o que esperamos e recebemos. Mas alguns brindes, como a rara introdução de "My Baby Just Cares For Me" e a citação do piano de Nina, mais o medley da africana "Mawe Mawe" com "I Sing Just to Know That I'm Alive", trazem a certeza que este disco, além de ser uma delícia de ouvir, tem algo de especial.

Awkward

2009-03-07T00:07:00.005-03:00

This is Spaaaaaaaaaaaaaaa... ops filme errado

Watchmen ★ ★ ★
Zack Snyder. Idem. EUA/Reino Unido/Canada, 2009.

Acabei de assistir a Watchmen e, antes que eu desista de escrever sobre ele, coisa que está acontecendo cada vez mais frequentemente, fá-lo-ei nesse momento.

A impressão que dá ao terminar de assistir é que a história tem material para uma trilogia... e tem mesmo. Watchmen é baseado em uma graphic novel de 12 edições. Alan Moore, o autor, já odeia o filme mesmo sem ter visto. Prático.

Durante os longuíssimos 163 minutos, presenciamos a aparentemente confusa história dos super-heróis mascarados e sem poderes (bem, eles dão porrada como ninguém e desafiam a gravidade, mas até aí, qualquer chinês faz isso). Os supostos heróis que sobraram vivos estão numa realidade alternativa à nossa, em que Nixon foi reeleito 3 vezes e que os EUA ganharam a Guerra do Vietnam, graças à ajuda do Dr. Manhattan, um cientista azul que gosta de andar pelado e tem o poder de controlar todas as partículas do universo, ou coisa que o valha (ele tem o poder, sim). Junta-se a tudo isso, a Guerra Fria entre América e União Soviética prestes a se tornar a 3a. Guerra Mundial, e o assassinato de um dos Watchmen, o Comediante, e temos a salada de fruta comandada por Zack Snyder, diretor de 300 e Madrugada dos Mortos.

Não li a graphic novel de Alan Moore, mas tenho certeza que deve ser interessantíssima. Infelizmente, condensar 12 volumes num filme de ação não é trabalho dos mais fáceis. Snyder não é exatamente bem sucedido - o filme peca em ritmo, parece que tem o dobro de minutos de O Cavaleiro das Trevas, que já era muito longo. Snyder também tem um péssimo gosto para selecionar músicas. Nada mais clichê do que Cavalgada das Valquírias em uma cena de guerra, e nada mais cafona do que Hallelujah do Leonard Cohen para uma cena de sexo.

Por outro lado, o filme chama a atenção por sua vasta e interessante galeria de personagens, da qual se imediatamente se destaca Rorschach (Jackie Earle Haley), tão perigoso quanto um Coringa, mas com um senso de moral mais admirável. Doutor Manhattan (Billy Crudup) definitivamente impressiona pelo designer de produção do personagem, bem como seu desapego pela humanidade. E a bela Silk Spectre é prejudicada pela falta de talento da sua intérprete, Malin Akerman.

No final das contas, Watchmen é um filme esquisito: muito longo, violento, personagens interessantes, uma bagunça histórica, muita informação, um final bizarro. O principal problema aqui é que Snyder não conhece "menos é mais", ele quer fazer tudo, e faz um filme carregado demais, sem chegar a lugar algum.

Oscar hoje a noite - EDITADO

2009-02-22T19:48:00.004-03:00

Por motivos de força maior (carnaval no rio), o IMHO não irá comentar ao vivo o Oscar. Pode chorar, cambada. A globo usou a mesma desculpa esse ano para não transmitir também. Mas sempre tem a excelente (cof, cof) cobertura do Rubens Ewald Filho na TNT. Aconselho o botão SAP.

Mas já vou adiantando alguns vencedores. Slumdog Millionaire deve faturar as estatuetas de Filme, Roteiro Adaptado, Diretor, Fotografia, Edição, Trilha Sonora, Música... estou esquecendo alguma coisa? Acho que não.

O Curioso Caso de Benjamin Button deve faturar Direção de Arte, Maquiagem e Efeitos Visuais. 3 tá bom né?

Melhor Atriz va ser Kate Winslet. Torcia para Meryl, mas ela já está mais do que acostumada a perder.

Melhor Ator vai para Mickey Rourke... ou seria Sean Penn? O vencedor ainda não está claro nesta categoria, mas aposto no primeiro.

Melhor ator coadjuvante, não há a menor dúvida... vai ser Oscar póstumo para Heath Ledger, R.I.P.

>Melhor atriz coadjuvante vai para Penelope Cruz, finalmente! Com alguma chance menor para Viola Davis ou mesmo Amy Adams.

The Dark Knight, o filme que mais ganhou dinheiro ano pasado, vai ganhar aqueles prêmios de som. Ganham sempre nessas categorias o filme mais barulhento.

Wall-E vai ser o feliz ganhador do prêmio de animação. Apostei nos bolões que ia ganhar melhor Roteiro Original também, mas acho que errei feio. Quem deve ganhar essa categoria é Milk, para não sair de mãos abanando (isso caso Sean Penn não ganhe).

A Duquesa vai ganhar melhor figurino. Nessa categoria, ganha sempre o figurino mais espalhafatoso.

Documentário é bem provável que vá para Man on Wire. Filme estrangeiro é sempre um mistério. Estão apontando para Valsa para Bashir, mas a verdade é que tanto o filme francês quanto o japones também tem chances. Ou qualquer um deles. Aqueles velhinhos que votam nessa categoria são completamente loucos.

É isso. Vamos ver qantas categorias eu acerto... E quem sabe, esse ano eu finalmente ganho o maldito bolão do Cinemark.

Bom carnaval!

EDITADO: Mais um ano sem ganhar bolão. Errei várias besteiras: roteiro original custou meu bolão. Sean Penn custou meu bolão. Filme estrangeiro, MAIS UMA VEZ, custou meu bolão... eu interiormente sabia que o filme japonês ia ganhar, estava sentindo isso, mas apostei na animação israelense pra ir com a galera... Anotação mental: Vinícius, ano que vem confie mais nos seus instintos. E ainda tem aquelas porcarias de categoria Melhor Curta Documentário e Melhor Curta de Animação, que eu nunca acerto. Damn it. Esse ano estava tão fácil...

O Oscar em si foi mais legal que o normal, com o Hugh Jackman fazendo números musicais divertidos... e apresentação de prêmios "em bloco" foi uma sacada inteligente para agilizar as coisas e não ficou feio. Ben Stiller roubou a cena imitando o louco do Joaquin Phoenix... e o resto foi boring as usual. Ah, gostei também da apresentação dos prêmios de atuação, chamando 5 atores premiados para falar dos concorrentes. Melhor do que ficar mostrando trechinho de filme.

Sobre as premiações em si, não assisti a todos os filmes ainda, e duvido muito que eu vou ver todos, mas como eu gostei muito do Slumdog, eu achei justo! Danny Boyle é um diretor muito bacana, gosto de ver o trabalho dele sendo reconhecido.

Marley e as lágrimas

2009-02-15T20:55:00.000-03:00

Marley & Eu ★ ★ ★ ★
David Frankel. Marley & Me. EUA, 2008.

Não, não li o livro. Mas dizem que é tão difícil de segurar as lágrimas quanto o filme, dirigido por David Frankel, mais conhecido como o diretor de O Diabo Veste Prada. Parece que ele está se especializando em adaptar best-sellers, inegavelmente uma maneira quase certeira de fazer bons milhões de bilheteria.

Marley & Eu é menos sobre o cão, descrito como o "pior cachorro do mundo", e mais sobre seus donos. Por isso o filme é tão bom; já basta de filmes sobre cachorros mais "inteligentes" que seus donos. O filme acompanha a trajetória do casal John e Jennifer, que decidem testar um "cachorro" antes de fazere um filho de verdade. Mal sabiam eles que Marley ia trazer tanta confusão para a vida deles [/sessãodatarde].

Frankel consegue mostrar o avançar dos anos de maneira sempre orgânica, sempre trazendo Marley como pano de fundo e alívio cômico para as dificuldades do casal: filhos, insatisfação com o emprego, DRs. O carisma de Owen Wilson e Jennifer Aniston ajuda enormemente, ajudando a estabelecer dentificação entre o casal e o espectador. Quem rouba a cena, no entanto é Alan Arkin, como chefe de John, mesmo em suas poucas cenas. Timing cômico impecável quando ele diz que está "morrendo de rir".

Por fim, a sinfonia de fungadas ouvidas na sala de cinema mostram como a história é tocante, felizmente sem precisar apelar para maniqueísmos baratos. Marley emociona até quem nunca teve um animalzinho de estimação. Nada mau para um filme de cachorro.

Indicados ao Oscar - EDITADO

2009-01-21T20:54:00.004-02:00

Amanhã saem os indicados ao Oscar, o prêmio máximo do cinema americano, blá blá blá who gives a shit. E como tradicionalmente faço neste blog, posto os indicados um dia antes. Acerto a maioria, sem querer me gabar, mas é porque tudo é muito previsível, exceto os imprevisíveis, é claro. Esses são mais difíceis de acertar.

Esse ano, a academia promete fazer um Oscar mais pop, com atores pop, ~~Wolverine~~ Hugh Jackman himself apresentando a cerimônia, etc, tudo isso pra dar mais audiência. Então a lista de indicados pode ter algumas surpresas, tipo incluir Wall-E entre melhor filme. Batman indicado não será nenhuma surpresa.

Sem mais delongas:

EDITADO: Batman foi completamente esnobado! Ainda bem que resta um pouco de lucidez à academia. O filme O Leitor foi indicado no lugar de Batman. Vejamos o que eu acertei:

Filme
Quem quer ser um milionário (Slumdog Milionaire)
O Curioso caso de Benjamin Button (CCBB daqui pra frente, muito longo esse nome)
Milk
~~Batman - O Cavaleiro das Trevas~~ O Leitor
Frost/Nixon ????

Sei não, mas ainda acho que Wall-E pode roubar a vaga de Frost/Nixon, caso a academia decida fazer uma cerimônia realmente pop. Ia causar espanto, ia ser muito mais legal, etc.
Parece que a Academia não quer mesmo ficar pop. Batman foi cortado, entrou O Leitor, filme com a Kate Winslet (é a única coisa que eu sei sobre o filme, perdoem-me a ignorância).

Diretor
Danny Boyle (Slumdog Milionaire)
David Ficher (CCBB)
Gus Van Sant (Milk)
~~Chris Nolan (Batman)~~ Stephen Daldry (O Leitor)
Ron Howard (Frost/Nixon) ????

Tem chances nesta categoria Darren Aronofski (The Wrestler), Andrew Stanton (Wall-e) e, por incrível que pareça, Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona)! Por sinal, escolhas muito melhores que Howard.
O comentário acima se aplica.

Ator
Brad Pitt (CCBB)
Sean Penn (Milk)
Mickey Rourke (The Wrestler)
Frank Langella (Frost/Nixon)
~~Leonardo DiCaprio (The Revolutionary Road)~~ Richard Jenkins (The Visitor)

Tem chances de pegar o lugar de Jack Leo Dicaprio: Richard Jenkins (The Visitor) (who?) e Clintão por Gran Torino. Os outros são quase batata.
No love for Leo. Richard Jenkins foi indicado.

Atriz
Meryl Streep (Dúvida)
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Kate Winslet ~~(The Revolutionary Road)~~ O Leitor
~~Sally Hawkins (Happy Go Lucky) - e vai ser mta injustiça se ela não for indicada~~ Melissa Leo (Rio Congelado)
Angelina Jolie (A Troca)

Toda categoria de melhor atriz deve começar com Meryl Streep. Outras atrizes podem ganhar uma indicação, como Melissa Leo (who?) (Frozen River) e Cate Blanchett (BB), mas acho que a academia vai indicar Brangelina, o casal mais pop do momento. Seria legal ver Michelle Williams (Wendy & Lucy) entre as indicadas - ela passa o filme inteiro procurando a cadela que fugiu, que trama genial!
Droga! Sally Hawkins absurdamente não foi indicada. Melissa Leo no lugar. E errei o filme pelo qual Kate foi indicada. Sorry!

Ator coadjuvante
Heath Ledger R.I.P. (Batman)
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Josh Brolin (Milk)
Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
~~Michael Sheen (Frost/Nixon)~~ Michael Shannon (The Revolutionary Road)

Todo mundo gostou de ver Robert Downey Jr. bombando no cinema, mas não dava pra indicar Iron Man, então ele vai como coadjuvante em Trovão Tropical. Michael Sheen pode ser substituído por outros, como James Franco (Milk) ou Dev Patel (ficaria feliz de vê-lo indicado). Heath Ledger irá ganhar, anyway.
O quinto elemento foi Michael Shannon. Nem cogitei!

Atriz Coadjuvante
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Marisa Tomei (The Wrestler)
~~Kate Winslet (The Reader)~~ Amy Adams (Dúvida)
Taraj P. Henson (Benjamin Button)

Pode substituir a Taraj, que faz a mãe de BB no CCBB a Amy Adams (Dúvida) - adoro essa atriz.
Já que Kate Winslet foi indicada a melhor atriz por esse filme, ao invés de melhor atriz coadjuvante, Amy Adams entrou na lista.

Música
~~Hannah Montana - Bolt - O Supercão~~
Jai Ho - Slumdog Millionaire
A música da bionceta no filme Cadilac Records
Gran Torino - Clintão
The Call - Crônicas de Nárnia ???
Down to Earth - Wall-E
O Saya - Slumdog Milionaire

Categoria totalmente chutada, realmente nunca se sabe.
Só 3 músicas esse ano? 2 músicas do Slumdog!

Animação
Wall-E
Kung Fu Panda
Bolt - O Supercão

Waltz with Bahisr pode substituir Bolt.
Bingo!

Basta de bancar a Mãe Dinah. Infelizmente estarei na integração da empresa (sem internet!), então só saberei os indicados a noite. Damn it!

Errei exatamente uma categoria entre as que eu chutei, exceto música que só acertei uma. E animação acertei os 3, também era muito óbvio. Os outros indicados você pode conferir aqui. O Oscar desse ano tem tudo para ser previsível e chatíssimo - mas se Slumdog Milionaire ganhar, está tudo certo.

Globo de Ouro 2009

2009-01-11T23:01:00.083-02:00

Vou tentar comentar ao vivo a cerimônioa da premiação do globo de ouro 2009, que acabou de começar. O link pelo qual estou assistindo é: http://pt-br.justin.tv/mordane2

Estão apresentando a categoria Melhor Atriz Coadjuvante de filme. Indicadas: Amy Adams, Viola Davis, Penelope Cruz, Kate Winslet e alguém que eu esqueci... ah, eh a Marisa Tomei. Vamos ver quem vai ganhar: merda, travou. Hmmm, pelos comentários do povão, foi a Kate Winslet, pelo filme The Reader. Vou dar um refresh pra ver se funciona.

Kate Winslet está agradecendo. Enquanto isso, vou falar um pouco do Globo de Ouro. É uma premiação em que todo mundo é indicado e os atores ficam ligeiramente bêbados, pq é um jantar, então as vezes acontece alguns discursos divertidos. O melhor dele, sem dúvida alguma, aconteceu quando a maravilhosa Julie Andrews agradeceu o Jack Warner pelo prêmio de melhor atriz em Mary Poppins. Detalhe: ela acabou fazendo esse filme pq Jack Warner NÃO a contratou para fazer My Fair Lady. EDITADO: eis o vídeo.

Melhor Música: Sting está apresentando. Wall-E, Gran Torino (inexplicavelmente Clintão canta a música no filme, perdeu a noção do ridículo), Bolt (música da Hanna Montana, eca!), Once in a Lifetime (a Bionceta versão Etta James canta pro filme Cadilac Records) e The Wrestler (o . filme q tvz de o oscar pro Mickey Rourke). E o prêmio vai para The Wrestler, do Bruce ~~alguma coisa~~ Springsteen, aquele cantor de country. piadinha no vencedor de melhor música, disse que era a única categoria que poderia concorrer com Clintão. hahaha

Acabou o intervalo.

Eva Longoria está apresentando alguma coisa com outra pessoa menos interessante. Apareceu a filha de Bruce Willis, a potato head Rumer Willis. Melhor ator coadjuvante de série/minisérie/ filme para TV... who cares? Não vejo nenhuma série dos indicados. Quem ganhou foi Tom Wilkinson, pela série John Adams (nuncaouvifalar).

Enquanto isso, vou falando que o prêmio Globo de Ouro é dado pela Associação Estrangeira de Imprensa dos EUA, ou seria de Los Angeles? Enfim, eles não têm nada a ver com cinema, esse prêmio é meio uma farsa. Tom Wilkinson está meio bêbado hahahahah.

Melhor atriz coadjuvante de série/minisérie/filme para TV: Laura Dern entre as indicadas, maravilhosa essa atriz. Tomara que ganhe. Não quero saber das outras. Quem ganhou o prêmio foi LAURA DERN!!!!! viva.

Mais propaganda. Hora de tomar uma aguinha.

Voltou. Don Cheadle apresentando melhor filme de comédia: Queime Depois de Ler. Maravilhoso esse filme dos irmãos Coen, em minha opinião, melhor que No Country For Old Men, embora ngm vai concordar comigo.

Eva Mendez no palco. Está introduzindo o presidente da associação de mídia estrangeira de Hollywood, que é o grupo que dá os prêmios. A estratégia deles é oferecer um boca livre para a maior quantidade de astros possíveis, incluindo Zac Efron e Hayden não sei das quantas, a cheerleader de Heroes.

Melhor ator série/drama: Michael C Hall, Dexter (tomara que ganhe); o cara de Mad Man, Doctor House (já ganhou não sei quantas, não torço pra ele), Jonathan Rhys Myers de The Tudors, e Gabriel Byrne, de In Treatment, que acabou ganhando. Merda, mais um ano sem Dexter ter ganho, que injusto.

Olha, capitão Kirk e Mr Spock novos estão no palco. Melhor atriz em série/drama: ih, perdi os indicados, mas a Anna Paquin está indicada por True Blood. Quem ganha? Anna Paquin! Tenho q confirmar se o nome dela escreve assim. Pra quem não conhece, Anna Paquin era guria quando ganhou o Oscar pelo maravilhoso filme O Piano. Fez X-Men (era a mutante que não podia beijar). Acabei de confirmar, é assim que se escreve mesmo. Sou quase um Rubens Ewald Filho dos blogs hahahahahha

Aproveitando, vão desculpando os typos, falta de adequação às novas regras ortográficas, etc. Se eu tiver saco (provavlemente não terei) revisarei ao final.

Não sei quem está apresentando, algum ingês gordo que não foi indicado a nenhum prêmio. Fez alguma piada com Kate Winslet, não prestei atençào. Ah, é o Brendan Gleeson. Apresentou o maravilhoso filme Happy-Go-Lucky, seriamente, um dos melhores filmes do ano passado. Quem ainda não viu está perdendo.

OMG. O Jonas Brothers. Se eu fosse um garotinha de 12 anos, estaria gritando. Graças a Deus não sou. Eles vão indicar melhor filme de animação: Bolt, o supercão (ainda não vi, dizem q eh legal). Kung Fu Panda (mesma coisa), e Wall-E, que vai ganhar. Maravilhoso. É a Pixar chegando cada vez mais perto da perfeição. E o prêmio vai para... merda, travou. Adoro. Foi o Wall-E que ganhou, e parece que ele estava no palco. Shiut. Bem, parabéns para Wall-E, mais que merecido.

Johnny Depp apresenta melhor atriz em filme de comédia/musical: Rebecca Hall em Vicky Cristina Barcelona (assisti hoje, achei muito bom), Sally Hawkins (Happy-go-lucky), Meryl Streep,(Mamma Mia), Emma Thompson (last chance harvey, que filme é esse q eu nunca ouvi falar) e Francis McDormand ~~(não sei se escreve assim)~~. Quem ganha é: SALLY HAWKINS!!!! fuck yeah, mais que merecido. Melhor prêmio evah. Visivelmente emocionada, fala das ótimas atrizes com quem concorria. O filme que ela faz é maravilhoso, já rasguei seda, etc. Vou escrever sobre ele ainda essa semana. Eu pensava que quem ia ganhar era a Meryl Streep por motivos óbvios, ainda bem que Sally ganhou.

Ieba, voltou. Jake Gyllenhaal apresentando The Curious Case of Benjamin Button, muito bom esse filme do David Fincher com Brad Pitt e Cate Blanchet.

Drewba está no palco com outra atriz q não sei quem é. Melhor mini-série ou filme feito para TV. Who cares de novo? Deve ser o tal do John Adams que vai ganhar. Batata. OMG, it's Tom Hanks, produtor executivo do filme.

Demi Moore no palco. Indicados para melhor ator coadjuvante/filme. Tom Cruise e Robert Downey Jr (Tropic Thunder), Ralph Fiennes (A duquesa), Philip Seymour Hoffman (Doubt) e Heath Ledger pelo Coringa, que vai ganhar e não estará lá para receber. E o prêmio vai para Heath Ledger! Que surpresa. Chris Nolan, o diretor de bátima, foi receber o prêmio, todo mundo aplaudindo de pé, aquela coisa toda. Mostraram uma ceninha do Heath no Batman. Sem dúvida nenhuma, a melhor coisa do filme. Amanhã todo mundo comentando sobre isso, já estou até vendo. Ele vai ganhar o Oscar tb. Nolan rasgando elogios para Heath. Realmente muito triste sua passagem para o além tão cedo.

Voltou. Tom alguma coisa, correspondente especial do NBC News, está no palco. Deve apresentar Frost/Nixon. É isso mesmo. Dizem que é o mais fraquinho dos filmes q vão ser indicados ao oscar de melhor filme [/mãedinah]. Já estou com um preconceitinho.

Collin Farrel apresentando melhor filme estrangeiro. Acho que vai ganhar Gomorra, é o filme mais comentado. Mas nunca se sabe. O prêmio vai para Waltz with Bashir! A animação israelense, dizem que é mto bom. Adoro quando animações ganham. Dizem que esse filme é o Persepolis desse ano, tvz com menos humor.

Atores do Batman, Aaron Eckhart e Maggie G., irmã do Jake G. (mais fácil escrever assim): melhor atriz em mini-série/filme para TV... who cares again? a Susan Sarandon está concorrendo, tomara que ganhe. Judie Dench mais uma vez indicada. Quem ganha é a atriz de John Adams, Laura Linney. Será que esse filme é bom?

Putz, to ficando com sono, ainda bem que não trahalho amanhã.

Voltou. Deu uma travadinha, e tvz eu tenha perdido alguma coisa não importante. Melhor roteiro/filme: tomara que dê Slumdog Millionaire. Eles não separam entre original e adaptado. E o prêmio vai para: SLUMDOG MILLIONAIRE!!! yeahhhhh! A trilha sonora desse filme é mto boa, BTW.

Melhor ator em série de TV cômica ou musical: Alec Baldwin (30 Rock), Steve Carrell (The Office), entre outros. Ganhou Alec Baldwin, que surpresa. Mentira, todo mundo sabia. Que saco, mais comercial.

Melhor ator em minisérie/filme para TV... que saco esses filmes para TV. Bem, tomara que Paul Giamatti ganhe. Tom Wilkinson em sua segunda indicação, Kevin Spacey pelo filme Recount. O Prêmio vai para PAUL GIAMATTI, John Adams. Esse filme deve ser realmente bom, ganhou quase todos os prêmios da categoria. Certeiza que ele está meio bêbado já. Ou seria apenas o ator se lembrando do filme Sideways?

Gleen Close e Laurence Fishburn no palco, apresentando melhor série de comédia/musical. 30 Rock, Californication, Entourage, The Office, Weeds. Quem vai ganhar? 30 Rock é meu palpite. E como quase sempre, meus palpites estão certos. Essa série é tão boa assim? Tvz comece a ver então.

O prêmio tem uma ordem bizarra, primeiro eles premima melhor série de comédia/musical, para depois anunciar o vencedor de melhor atriz de comédia/musical? parecem meio aleatórios os prêmios. Mais comerciais, damn it!

Falando sobre Mamma Mia com a maravilhosa Meryl Streep, está Pierce Brosnan. Mamma Mia é um dos filmes mais bizarramente legais q existem. C'mon, Meryl numa ilha grega cantando músicas do ABBA?

Melhor trilha sonora. Tomara q vá para Slumdog. Vamos ver os indicados: Benjamin Button, Changeling (não sabia que era do Clintão a trilha tb), Defiance, Slumdog (simplemente ótima), Frost/Nixon do Zimmer. E o vencedor é: SLUMDOG!!!! Iebaaaaaaaaaaaa. O autor é um indiano safado chamado A. R. Rahman.

Melhor atriz comédia/musical. Vai ganhr a Tina Fey. Outros indicados: Christina Applegate, aSamantha Who; America Ferrera (Ugly Betty, maravilhosa), Debra Messing, e Mary-Louise Parker, traficante. Ganhou Tina Fey, whattasurprise. Ela deveria ganhar um prêmio pela personificação da Sarah Pallin no Saturday Night Live.

Mais comerciais. Saco. Quase 1am por aqui.

Agora o prêmio especial pro Spielberg, apresentado por Martin Scorcese. Não to curtindo mto os últimos filmes do Spielberg, e Indiana Jones 4 foi um lixo. Enfim, bad timing pra ele ganhar esse prêmio da carreira. Tá passando um clip dos filmes dele. Só pq ele fez The Color Purple, ele merece todos os prêmios do mundo. É inegável que o cara fez muuuuuuuuuuuito filme bom, muito sucesso de bilheteria, alguns poucos deslizes. O cara é foda.

Poutz, agora o streaming que eu estava vendo está todo zoado, no meio do discurso do Spielberg. Tomara que volte às boas, senão minha cobertura estará sendo encerrada.

Achei outra tramsmissão aqui: http://pt-br.justin.tv/thor24. Espero não ter perdido mta coisa. A qualidade não é tão boa quanto mas pelo menos ta funfando.

Emma Thompson e Dustin Hoffman no palco. Adoro Emma Thompson. Melhor diretor: Danny Boyle, Slumdog Millionaire (todos torcnedo pra ele). O diretor de The Reader Steven nao sei o q; David Fincher, Sam Mendes, e outro que eu perdi. O premio vai para... Danny Boyle! ohooooooooooo Tomara que Slumdog repita a façanha no Oscar, tem tudo para ganhar tudo. Ótima história, final feliz, tudo de bom.

Agora o filme novo de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, ~~Titanic 2~~ Revolutionary Road, dirigido por Sam Mendes.

Melhor ator/filme comédia ou musical agora, apresentando por Sandra Bullock. O prêmio vai para Collin Farrel, pelo filme In Bruges. Ouvi falar mto bem sobre esse filme, será que já está disponível na locadora do senhor Paul Torrent? Mais comercial.

Salma Hayek no palco, obviamente falando sobre o filme da amiga Penelope: Vicky Cristina Barcelona, vários elogios para Penelope claro. Ótimo filme de Woody. Aliás, só vi 2 filmes do Woody: esse e Match Point, também ótimo.

Brüno em pessoa no palco, ou melhor Sasha Baron Cohen, fazendo piadas sobre o casamento da Madonna heheheh. Melhor filme comédia/musical: Queime depois de ler, happy-go-lucky, in bruges, mamma mia e vicky cristina barcelona. não faço a mínima qual vai ganhar. ganhou VICKY CRISTINA BARCELONA! Wow. Por essa eu não esperava. Woody não está lá. Bem, eu torcia para Happy-Go-Lucky, mas os outros que eu vi são mto bons (ainda não vi In Bruges, mas dizem que é ótimo). Mas não é um mau filme para ser premiado.

Tá acabando graças a Deus. Mais comercial.

Agora os indianos comandam: apresentando o excepecional filme Slumdog Millionaire, ou o episódio do show do milhão mais emocionante de todos os tempos. É patente que vai ganhar o prêmio principal.

Melhor atriz filme/drama: torcendo para Anne Hathaway. Tem Angelina Jolie, Meryl Streep, Kristin Scott Thomas, Kate Winslet. O prêmio vai para: Kate Winslet. Prêmio duplo pra ela! Kate está emocionada. Ela esqueceu de Santa Angelina! hahaha.

Melhor Série de TV/drama: Dexter, House, True Blood, In Treatment, e Mad Men, que acabou ganhando. Oh shit, Dexter e House não ganharam :( Mais comercial, mel dels.

Voltou. Susan Sarandon apresentando melhor ator em filme/drama: Leonardo DiCaprio, Frank Langella, Brad Pitt, Mickey Rourke, Seann Penn. O prêmio vai para Mickey Rourke, o que me parece super merecido. Ainda não vi o filme The Wrestler mas dizem que ele está muito bem, sendo aplaudido de pé e tudo. Tomara que ganhe uma forcinha para chegar até o Oscar.

Tom Cruise apresenta melhor filme/drama. Torcendo por Slumdog Millionaire, que acabou ganhando. E feliz, encerro por aqui essa cobertura magnífica, sobre esse prêmio superimportante (cof cof) do cinema e TV. Boa noite.

O Oscar está chegando!

2009-01-08T01:00:00.002-02:00

A ridícula estatueta dourada está vindo aí, e é a melhor época de reativar o bloguinho com força (quase) total. Faltam duas semanas para eles anunciarem quem concorre a melhor filme, mas todo mundo já sabe quais serão (com uma boa probabilidade). E o melhor de tudo é que todos ou quase todos os filmes já estão disponíveis nos melhores torrents, com uma qualidade razoável. São eles:

Batman: O Cavaleiro das Trevas
Pois é, finalmente a Academia indicando blockbusters. Também, Batman recebeu elogios quase unânimes da crítica. Não morri de amores pelo filme, no entanto.

Slumdog Millionaire
Acabei de assistir. Maravilhoso. É um filme da Bollywood, só que bom. Dirigido por Danny Boyle, do também excelente Millions. Escreverei mais sobre ele no futuro - ou não.

The Curious Case of Benjamin Button
Também já vi. Muito bom. Também, dirigido pelo David Fincher, não tinha como ser ruim. É a interessante fábula do rejuvenescimento.

Os outros que serão indicados ainda não vi: Milk e Frost/Nixon. Correm por fora, com menor chance de receber uma indicação para melhor filme: Wall-E (mas seria ótimo ver esse filme entre os Big 5), The Wrestler, Doubt e The Revolutionary Road.

Por enquanto estou torcendo por Slumdog Millionaire e acho difícil mudar de opinião, por melhor que sejam os outros. Mas vamos ver no que dá.

Começo de ano é ótimo, sempre tem muito filme bom para ver.

R.I.P. Jigsaw

2008-12-04T10:50:00.003-02:00

Jogos Mortais 5 ★ ★

David Hackl. Saw V. EUA, 2008.

A série Jogos Mortais decididamente perdeu sua razão de existir após a morte de Jigsaw, o brilhante serial killer inventor dos jogos em que, bem, existe uma grande probabilidade dos participantes terminarem mortos. Se no quarto volume da série, a presença de Jigsaw é ainda forte, o que quase salvava o filme, desta vez nem isso. A série mostra como o novo seguidor de Jigsaw foi parar na brincadeira. O filme gera algum interesse quando relembra os outros filmes da série, como na parte que explica os bastidores do jogo mortal do gordinho e seus arames, do já longínquo primeiro filme.

A verdade é que nada disso é suficiente. Os jogos mostrados neste longa não são tão interessantes como outros já vistos, o que revela um esgotamento da série. O pior de tudo, é que a tradicional reviravolta no final do filme simplesmente não acontece. Nenhuma revelação, nenhuma surpresa.

Que a franquia já deu o que tinha que dar, isso todo mundo já sabe. Menos os produtores, que ainda vêem na série uma chance de ganhar algum dinheiro. O sexto filme já foi anunciado, bem como um peculiar método para selecionar a atriz principal: através de um reality show (fonte). Sempre tem como piorar, é a conclusão que se chega. Por que não deixam o pobre Jigsaw descansar em paz?

Evo

2008-11-13T00:01:00.006-02:00

Olha, não vou nem me desculpar pelo abandono desse blog. Infelizmente, com esse lance de terminar a faculdade, minha última prioridade é o IMHO, tadinho.

Mas hoje eu resolvi dar um descanso para o TF e, aproveitando que é quarta-feira, chovia, tinha trânsito, decidi ir ao cinema e assistir a James Bond.

007 - Quantum of Solace ★ ★

Marc Forster. Quantum of Solace. EUA, 2008

Têm certos sinais que nunca devem ser desconsiderados. Como a música-tema do James Bond. Uma música ruim nunca é bom sinal. E a música de Jack White e Alicia Keys é um dos piores temas de todos os 007. Como não bastasse, eu fiquei constrangido com a tradicional cena dos créditos. Parecia uma homenagem tosca à ótima novela Mulheres de Areia. O nome do filme também não poderia ser pior. Whattafuckis Quantum of Solace? Até agora eu não sei.

Marc Forster, diretor genérico (ele fez de A Última Ceia até Mais Estranho que a Ficção, passando por O Caçador de Pipas e Em Busca da Terra do Nunca) mostra histrionismo nas cenas de ação, não parando a câmera um segundo sequer, cortes rápidos, confusão. O desenvolvimento da história é nulo (dá-lhe, roteirista Paul Haggis). Bond vai mudando de país como se quisesse fazer o espectador parar de pensar nos buracos da história, maiores que os do deserto da Bolívia. Evo Morales deve estar se revirando no túmulo.

É uma pena que depois do ótimo Cassino Royale, Bond ainda não tenha encontrado sua razão de existir. Não adianta copiar a série Bourne, que faz ação non-stop de maneira coerente. Um bom Bond (desculpe-me o cacófato) precisa de charme, vilões interessantes que queiram dominar o mundo com propriedade, um pouco de putaria, uma música-tema bacana. Nisso tudo, esse Quantum ficou devendo. Quem sabe no próximo...

Feira da fruta

2008-09-29T12:32:00.007-03:00

Protelei muito até escrever sobre esse filme, mas eis que chega uma hora de ociosidade no trabalho. Melhor aprovietá-la bem.

Batman - O Cavaleiro das Trevas ★ ★ ★ ★
Christopher Nolan. The Dark Knight. EUA, 2008

Dando sequência à sua reinvenção cinematográfica do herói de Gotham City, Cristopher Nolan começa onde Batman Begins terminou. Gotham está infestada de criminosos excêntricos, dignos do seu herói, o homem-morcego. De um lado, surge a esperança através do promotor Harvey Dent, que está sendo bem-sucedido em capturar os mafiosos da cidade. Do outro, aparece um vilão que não segue as regras do jogo e seu único interesse parece ser revelar a identidade de Batman: o Coringa.

Nolan tenta fazer o seu filme ser o mais realista possível, o que me faz sentir saudades da Gotham gótica de Tim Burton. Porque, se não dá para acreditar que pessoas reais como Batman e Coringa sejam reais de nenhuma maneira, e é este o caso, utilizar a linguagem cinematográfica realista não ajuda em nada a construção do filme. Falta a inventividade de um Burton ou del Toro, para citar um outro cineasta que conseguiu um feito razoável em outro filme do gênero.

Ao menos o espetáculo é conduzido bem. Batman tem 2 ou 3 reviravoltas, perseguição de carros, mortes, cenas de luta e tudo o que está no manual de filmes de ação para deixar o espectador acordado. Ao mesmo tempo, o texto está longe de ser a estupidez habitual. O Coringa, destaque absoluto do filme, nos leva a torcer pelo vilão, não para que ele se dê bem, mas para dar o ar da graça ao menos mais uma vez em tela. É realmente mórbido pensar que a cada cena que passa, será menos uma cena do Heath Ledger, jovem e excele ator que partiu muito cedo.

Não gosto do desfecho. Acho que a história do Duas-Caras foi mal aproveitada e merecia um filme só para ele. Mesmo com o bom ritmo, o filme ficou muito longo. Esse parece um parágrafo mau humorado, mas a verdade é que eu gostei bastante do filme, para justificar as duas vezes que eu o vi no cinema. Mas certos aspectos não podem passar em branco.

Se o Nolan está no caminho certo? Não resta dúvidas, principalmente considerando as incursões de Joel Schumacher. Mas gostaria de que, para o próximo Batman, Nolan injetasse algo de mais artístico e não se limitasse a confiar apenas no carisma dos seus intérpretes. Aí sim, teríamos um filme dos melhores.

The Hills Are Alive

2008-08-27T16:50:00.004-03:00

Nunca escrevi sobre teatro aqui. Então aí vai:

A Noviça Rebelde ★ ★ ★ ★
Cláudio Botelho. Teatro Oi Casa Grande, Rio de Janeiro, 2008.

No último final de semana, estive no Rio de Janeiro. Lá assisti ao famoso musical A Noviça Rebelde. Quem me conhece sabe que é o meu filme favorito e todo ano costumo assistir junto com minha mãe, que também adora.

E o musical? Claro que foi muito emocionante ver e ouvir os belíssimos números musicais de The Sound of Music de Rodgers e Hammerstein II e a versão em português das músicas ficou muito boa, tirando uma coisinha ou outra que me incomodou (lá é lá no cafundó é de doer). São tantas músicas famosas e divertidas, imortalizadas pelo filme estrelado pela adorável Julie Andrews: My Favorite Things (que virou Coias que eu Gosto), Dó-Ré-Mi, a própria The Sound of Music (the hiiiiiiiiiiills are alive...), Sixteen Going on Seventeen, The Lonely Goatherd... A lista é extensa.

Mas como tudo sempre tem um porém, inclusive este parágrafo, A Noviça versão brasileira está longe de ser perfeita. Em primeiro lugar, Herson Capri não canta, tadinho. Eu até entendo que os produtores queriam um nome famoso para fazer o Capitão Von Trapp, mas chamassem algum ator com a voz mais poderosa. Enfim, não funcionou direito no papel.

Outro problema: Kiara Sasso is no Julie Andrews. E está muito, muito, muito longe de chegar aos pés do carisma e simpatia exibido pela atriz no filme. Claro, a plataforma muda. Teatro é muito diferente de cinema. Mas não é por isso que Kiara tem que atuar de forma tão pouco orgânica, pronunciando suas frases de maneira não natural. Mas é inegável que ela é uma brilhante cantora, só falta comer mais um pouco de feijão e maneirar na caracterização da noviça boazinha que ama as criancinhas Von Trapp.

Beneficiado pelo libreto conhecido por todo mundo, o musical conta com cenários magníficos, figurino exuberante, grande orquestra e cantores muito competentes (tirando o Herson, claro). Se falta um pouco da magia do filme, compensa pela vontade de toda a equipe em fazer um bom espetáculo.

Hiato

2008-08-20T11:54:00.003-03:00

Após um longo hiato, aqui estamos nós de novo.

O Procurado ★ ★ ★ ★
Timur Bekmambetov. Wanted. EUA, 2008

Темір Бекмамбет é o diretor russo nascido no Cazaquistão mais famoso do mundo (e talvez o único). É dele os famosos Night Watch e a seqüência Day Watch, considerados os melhores filmes russos sobre vampiros (não que isso signifique muita coisa). Sempre de olho em "novos talentos" para digirir blockbusters de ação, os executivos de Hollywood pescaram Бекмамбе́тов (agora em russo de verdade) da longínqua Sibéria e o colocaram para dirigir o novo filme da Angelina Jolie. Não poderiam ter escolhido melhor pessoa.

Rapidamente Бекмамбе́тов entendeu que o filme, para funcionar, precisava equilibrar bem o tom realista e fantasioso no estilo história em quadrinho. Ao mesmo tempo em que uma bala pode fazer a curva no universo concebido pelos roteiristas, isso não poderia soar tão ridículo. Se os Wachowsky fizeram coisa semelhante em Matrix, Бекмамбе́тов também pode.

Pois O Procurado acaba sendo uma mistura de Matrix e Harry Potter, obviamente bem mais violento, com um roteiro esperto o suficiente para que não nos importemos com os furos e absurdos da trama. Angelina Jolie está deliciosamente lacônica. O personagem de James McAvoy tem uma vibe meio Peter Par nerd com poderes, que certamente agradará boa parte dos nerds sem poderes que invariavelmente assistirão ao filme. As famosas reviravoltas prendem a atenção do espectador até o fim. E quando o filme acaba, a sensação é que nasceu uma nova franquia destinada ao sucesso.

Desenterrando Indiana Jones

2008-05-26T20:23:00.004-03:00

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal ★ ★
Steven Spielberg. Indiana Jones and Kingdom of the Crystall Skull. EUA, 2008

Indiana Jones é um personagem célebre e, porque não, mítico do cinema. Mas isso não impede que um filme sobre ele seja ruim. Como de hábito nos textos sobre filmes dos quais não gosto, lá vem spoiler, então não leia se você não quiser saber detalhes da trama.

Tenho boas lembranças do último filme de Jones, ... e a Última Cruzada, lançado em 89 (há 19 anos atrás, direto do túnel do tempo). Não sei se motivado pela infância, mas eu me assustava cada vez que eu vi o vilão beber de um dos cálices e envelhecer até virar pó. Talvez fosse ilusão minha esperar alguma coisa desse nível no mais novo e caça-níquel filme da franquia, que podia perfeitamente ter sido deixada descansando em paz.

Indi 4 começa com o famoso arqueólogo em algum lugar em Nevada (Area 51 anyone?), sendo levado por nazistas soviéticos (!) liderados pela russa Irina (Cate Blanchett) para procurar uma caixa magnética. A caixa continha nada menos que um ET. Depois de muita confusão, ele volta para a universidade onde leciona, até ser encontrado pelo jovem Mutt (Shia LaBeouf) que pede sua ajuda para encontrar sua mãe e algum artefato no Peru.

O grande problema deste Indiana Jones é o excesso de tosquices. Talvez se eu assistice aos outros filmes da trilogia, encontraria problemas semelhantes, mas isso não justifica os erros desse volume. Vejamos bem: eis que Mutt se descobre parente de Tarzan numa cena absolutamente ridícula em que ele passeia nos cipós junto com simpáticos macaquinhos amazonenses. Depois disso, os nossos heróis enfrentam formigas gigantes que devoram uma pessoa em segundos (!!). Mas se Indi sobrevive a esses insetos nojentos, o que são 3 quedas d'águas imensas? Apenas um banho refrescante. O chapéu obviamente continua intacto em sua cabeça. Ah, e eu nem comentei da geladeira de chumbo. É melhor parar por aqui.

Mais classuda, no entanto, é a vilã interpretada por Cate Blanchett - e é com muita felicidade que eu prevejo que a atriz NÃO concorrerá prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por esse papel. Depois de enfrentar as mais terríveis intempéries na quente Amazônia, ela surge magnífica com sua roupa perfeitamente passada, limpa e seca. Pena que os ETs do Peru não tiveram a menor piedade com a russa paranormal.

Quem se ferra mesmo, no entanto, é John Hurt, que profere a maior pérola do filme (tudo bem que seu personagem ficou biruta): "Eles voltaram para o espaço entre os espaços". Provocou riso involuntário.

Realmente, não tem personagem que sobreviva a tanta tosquice. Infelizmente, Indiana Jones 4 faz jus ao péssimo título. O filme só não é um desastre completo graças à interessante dinâmica entre Indi e seu filho (ops, contei - ainda bem que eu tinha avisado) e algumas cenas divertidas, com destaque para a da areia movediça. É o caso de pensar se vale a pena desenterrar certos tesouros do passado.

Jogos sádicos, cruéis, mortais e muito divertidos (parte II)

2008-04-30T19:45:00.007-03:00

Funny Games U.S. ★ ★ ★ ★
Michael Haneke. EUA/França/Reino Unido/Áustria/Alemanha/Itália, 2007

Um dos posts mais visitados desse blog é entitulado "Jogos sádicos, cruéis, mortais e muito divertidos", sobre o filme Jogos Mortais (valeu, google Analytics). O que leva essa curiosidade mórbida do ser humano a procurar conteúdo violento? O que gera essa atração a filmes repulsivos e moralmente questionáveis como Jogos Mortais e O Albergue, em que a maior diversão é presenciar a tortura dos personagens - e se durante a projeção, eles perderem partes do corpo, tanto melhor?

Com essas perguntas na cabeça, o diretor Michael Haneke lançou em 1997 o longa "Violência Gratuita" (Funny Games), com o objetivo de fazer o público, notadamente americano, refletir sobre o sentido de assistir a certos tipos de terror. Percebendo que não tinha atingido seu objetivo (o filme original foi rodado em alemão e ninguém nos US-and-A perdeu seu tempo vendo o filme - e por que perderia, se na sala ao lado estava passando Pânico 2, passatempo muito melhor?), Haneke decide refilmar Funny Games, desta vez em inglês. Aposto que os americanos vão continuar sem ver o filme, mas tudo bem.

A história gira sobre uma perfeita família feliz americana, daquelas de propaganda de margarina. Pai, mãe e filho vão passar umas férias na casa do lago quando são feitos de refém por dois jovens psicopatas. A partir daí, eles começam uma série de "jogos divertidos" que de engraçados, não tem nada. Haneke não poupa nem o cachorro da família.

Pitt flertando com o espectador

Para apimentar as coisas, o diretor alemão trata o espectador como "cúmplice" dos psicopatas. O personagem vivido por Michael Pitt, em performance assustadora, conversa com a gente e fala em "entretenimento". Não deixa de ser verdade. Quando Haneke faz um rewind no seu próprio filme, não só parece uma coisa "esperta" de fazer, mas induz questionamentos (claro, a quem se deixa induzir) sobre como um final "feliz" redimiria aquela longa sessão de tortura. Haneke não procura a redenção, como manda a cartilha do horror americano.

É uma pena que seu filme não leve a nenhuma resposta. Por que o horror atrai? Não faço a menor idéia. Mesmo tendo certeza de como o filme terminaria, me submeti à sessão de tortura de Haneke que, graças às intensas atuações do elenco formado por Naomi Watts, Tim Roth e o jovem Devon Gearhart, ganha contornos incrivelmente reais, apesar de pouca violência explícita (ainda bem). Ok, se eu consegui ver Funny Games até o fim, deve ter algo de errado comigo. Mas não é por isso que eu vou deixar de ver Jogos Mortais 5.

Festival de Cannes 2008

2008-04-23T19:23:00.005-03:00

Foi divulgada hoje a lista de filmes do 61o. Festival de Cannes. E o que tem de legal nele? Vamos por partes.

1. O Poster. Sim, pessoal, o poster diz muito sobre o Festival. A foto é de ninguém menos que David Lynch, o favorito deste blog, com design gráfico de Pierre Collier. Dizem os entendidos que a foto de Lynch dará o tom do festival desse ano. Esperamos que sim.

2. O Júri. Presidido por Sean Penn, aquele que dava porrada na Madonna e dirigiu um dos melhores filmes do ano passado, Into The Wild. Mas não só tem ele de interessante, não. Fazem parte do júri a doce e encantadora Natalie Portman, atriz israelense (ha!, aposto que você não sabia disso); Alfonso Cuarón, diretor do melhor Harry Potter so far (o 3o.) e do ótimo Filhos da Esperança. Não posso me esquecer de citar também Apichatpong Weerasethakul, diretor thai. Nunca assisti a nenhum filme dele (eu sei que estou perdendo), mas não posso deixar de admirar alguém com um nome assim. Naquelas comunidades do orkut de cinéfilo, tinha um daqueles tópicos cretinos e divertidíssimos chamado "Digite Apichatpong Weerasethakul com o cotovelo".

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3. Os Filmes. Os mesmos diretores de sempre, claro. É Cannes, não é mesmo, minha gente? Mas uma coisinha ou outra chama a atenção.

Changelling - Filmão do Clintão Eastwood (porque é sempre no aumentativo quando se trata de Clint), com Santa Angelina no papel principal. Dois nomes de peso, pra que lado a balança vai pender?

Synedoche, New York - É a estréia como diretor de Charlie Kaufman, um dos roteiristas favorito do IMHO. Se você nào sabe quem é, ~~se joga da janela~~ assista a Adaptação, Quero Ser John Malkovitch e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrnaça, três grandes filmes escritos por ele. No elenco, está Philip Seymour Hoffman, garantia de qualidade.

La Mujer Sin Cabeza - 3o. filme da diretora argentina Lucrecia Martel. E se você não sabe o que tem demais no nome Lucrecia Martel, assista a La Ciénaga e La Niña Santa. É nada mais nada menos que uma das diretoras mais promissoras da atualidade, uma das favoritas de Almodóvar e certamente deste blog aqui. Não sei muito do que se trata o filme, mas o título é interessante.

Linha de Passe - Eeeeeeeee! Viva o cinema nacional. Walter Salles está de volta em Cannes, dessa vez acompanhado por Daniela Thomas. A sinopse é meio eca: uma história sobre quatro irmãos de uma família pobre que precisam lutar para conseguir seus sonhos. E quem não precisa, não é mesmo (se você não for filho do Bill Gates ou do Carlos Slim). Mas quem sabe no que vai dar? Salles encantou o mundo com seu Central do Brasil, vamos ver se ele consegue o feito (e no elenco, o mesmo Vinícius de Oliveira).

My Magic - Seria mais apenas um filme cult asiático se não fosse dirigido por Eric Khoo. Todo mundo repetindo, Khoo, Khoo, Khoo. Eric fuckin' Khoo. Aparentemente, Khoo (impossível não rir) é um importante diretor da Singapura. Será que o filme dele fará jus ao seu nome? Basta de humor por hoje.

Che - Steven Sorderbergh alterna projetos blockbuster tipo Ocean's 11 + n com filmes mais ambiciosos. Este aqui parece ser um deles. 4 horas de duração? Oh fuck. Já ia dizer que esse ano os filmes de Cannes eram todos curtinhos, aí vem o Sord com um filme de 4 horas. Nem precisa dizer que geral vai sair na metade do filme. No elenco, Benicio del Toro e Catalina Sandino Moreno, a eterna Maria Cheia de ~~coca~~ Graça.

Lista Completa
Nuri Bilge - CEYLAN ÜÇ MAYMUN (THREE MONKEYS) - 1h49
Jean-Pierre et Luc - DARDENNE LE SILENCE DE LORNA - 1h46
Arnaud DESPLECHIN - UN CONTE DE NOËL - 2h30
Clint EASTWOOD - CHANGELING - 2h20
Atom EGOYAN - ADORATION 1h40
Ari FOLMAN - WALTZ WITH BASHIR 1h27
Philippe GARREL - LA FRONTIÈRE DE L'AUBE 1h40
Matteo GARRONE - GOMORRA (Gomorrah) 2h15
JIA Zhangke - 24 CITY - 1h47
Charlie KAUFMAN - SYNECDOCHE, NEW YORK - 1st film 2h04
Eric KHOO - MY MAGIC - 1h15
Lucrecia MARTEL - LA MUJER SIN CABEZA - 1h27
Brillante MENDOZA - SERBIS - 1h30
Kornel MUNDRUCZO - DELTA - 1h32
Daniela THOMAS, Walter SALLES - LINHA DE PASSE - 1h48
Steven SODERBERGH - CHE -4h00
Paolo SORRENTINO - IL DIVO - 1h50
Pablo TRAPERO - LEONERA - 1h50
Wim WENDERS - THE PALERMO SHOOTING - 2h04

Ah, Matheus Natchergaele conseguiu emplacar sua estréia na mostra paralela Un Certain Regard. Mais pontos pro cinema nacional.

Alguém sabe como eu descolo convites pra Cannes? Sabe como é, o festival é logali [/vanucci]. Quem sabe, eu não dou um pulinho...

EDITADO: Nosso amigo Fernando Meirelles vai abrir o festival com a versão cinematográfica de Ensaio Sobre a Cegueira, do mestre Saramago. Imperdível!

Dinâmica de Grupo

2008-04-14T18:56:00.003-03:00

O Que Você Faria? ★ ★ ★ ★
Marcelo Piñeyro. El Metodo. Espanha/Itália/Argentina, 2005

Certamente dinâmicas de grupo não figurarão nunca na lista das minhas coisas favoritas. Arranjar um bom emprego hoje em dia já não é tarefa fácil. Ter que lutar pelo posto em uma sala com pessoas igualmente qualificadas, através de joguinhos questionáveis como "vamos construir um castelo" e ser analisado pelas pessoas de RH (geralmente profissionais abomináveis) torna tudo muito mais desagradável.

Partindo da idéia de que no mundo capitalista globalizado, as noções de ética se confundem no momento de selecionar e conseguir um emprego, o espanhol Jordi Galcerán escreve a bem-sucedida peça El Metodo Grönhol, que vira filme através das mãos de Marcelo Piñeyro. A história é a seguinte: um grupo de executivos concorrem à um alto posto numa empresa espanhola. Eles são convocados a uma dinâmica de grupo e se vêem presos numa sala. Logo descobrem que um deles pode não ser um candidato, mas sim uma pessoa do RH empresa. A partir daí, eles enfrentarão uma série de tarefas que eliminarão os candidatos um a um. Pra Big Brother nenhum botar defeito.

Piñeyro acrescenta doses de ironia ao contextualizar o dia da dinâmica numa reunião do G8 em Madrid, marcada por fortes protestos populares, enquanto o grupo de aspirantes ao cargo passam por provas que desafiam a moral e a ética, o que nos leva à pergunta: valeria trabalhar em uma empresa como aquela? (se o salário for bom, pagar 14o., bônus anual e algumas férias, sim). A decisão de nunca falar sobre a área de atuação da empresa nem mesmo o cargo pretendido mostra-se acertada ao generalizar a crítica ao mundo corporativo.

Ao mesmo tempo, o texto rápido e preciso (cuja teatralidade é clara) traz realismo e, porque não, emoção à dinâmica. O elenco é uniformemente competente, mas com destaque para a irritante profissional de RH interpretada por Najwa Nimri e o candidato Ricardo (Pablo Echarri), que precisa esconder o passado sindicalista para conseguir a vaga.

É claro que nem tudo são flores, o roteiro às vezes soa esquemático e o desenrolar da história bastante previsivo. Por outro lado, a origem teatral do filme é bem transportado para as telas. A limitação dos cenários e atores conferem um clima intenso à dinâmica do filme, intensidade que se mantém até o fim. E a triste beleza do plano final conclui O Que Você Faria com chave de ouro. Ainda bem que o salário compensa o sofrimento trazido pelo capitalismo.

Outra Amy?

2008-04-08T14:51:00.007-03:00

Sim, mas essa é escocesa e está na linha pop/folk. Amy MacDonald fez a melhor música que eu ouvi nos últimos tempos, This is The Life, que dá título ao seu CD de estréia. O refrão "And you're singing the songs/ Thinking this is the life/ And you wake up in the morning and your head feels twice the size/ Where you gonna go? Where you gonna go?/Where you gonna sleep tonight?" não sai da minha cabeça. O CD está cheio de baladas deliciosamente melancólicas, como Footballer's Wife.

Pra quem gsota de KT Tunstall, é uma ótima pedida. Outra Amy pra ser admirada.

Clip de This is the Life

Norah e Kar Wai

2008-04-07T18:46:00.006-03:00

Um Beijo Roubado ★ ★ ★ ★
Wong Kar Wai. My Blueberry Nights. Hong Kong / China / França, 2007

Me apaixonei pelo cinema de Kar Wai ao assistir a seu magnífico Amor à Flor da Pele com seus intricados planos, atmosfera, diálogos e personagens. Me apaixonei por Norah Jones ao ouvir sua voz em Come Away With Me, mas principalmente, em Feels Like Home, meu favorito. Foi com grande interesse que fui conferir a união desses dois grandes artistas. O problema é que o resultado estava longe de ser um sucesso garantido: sabe-se lá o que seria do cinema de Kar Wai fora da China. E será que ele conseguirá fazer Norah Jones atuar?

Minhas preocupações se foram logo depois da primeira cena. Um Beijo Roubado é o bom e velho Kar Wai de sempre, onde os personagens comem (ou bebem, ou jogam) enquanto conversam e se apaixonam. O filme é basicamente uma sucessão de enquadramentos um mais bonito que o outro, com uma história bacaninha: uma garota (Jones) sofrendo de desilusão amorosa, resolve sair por aí - e no caminho encontra um policial alcólatra (David Strathairn) e uma jogadora viciada (Natalie Portman). Jones, em meio a nomes como Jude Law e Rachel Weisz, até que não faz feio. E mesmo se fizesse, não ia sair na fotografia exuberante de Darius Khondji.

Kar Wai já escreveu personagens melhores e mais interessantes, mas Um Beijo Roubado é ainda assim um belo exemplar de sua deliciosa obra, e serve como aperitivo para suas obras mais fascinantes.

R.I.P., Minghella e Clarke

2008-03-18T11:19:00.003-03:00

Mais um do mundo do cinema que se vai. Anthony Minghella, diretor oscarizado por O Paciente Inglês, morreu, ainda não se sabe como.

Apesar de achar uma m*rda o Paciente, adoro O Talentoso Sr. Ripley, também da sua autoria. E é uma pena que alguém morra tão novo, com apenas 54 anos.

Descanse em paz.

EDITADO: Morreu também Arthur C. Clarke, autor de 2001: Uma Odisséia no Espaço. Nunca li nem vi o filme, mas ambos estão na minha lista. Um dia, quem sabe. Mas Clarke já estava velhinho, com 90 anos. Descanse em paz também.

Títulos de Portugal

2008-03-15T18:35:00.003-03:00

Há duas semanas atrás, visitei Portugal e tive a infelicidade de lá assistir a Jumper (comentado no post abaixo). O curioso, no entanto, é que a fama de nossos colonizadores de dar títulos imbecis a filmes estrangeiros é totalmente inverídica.

Diz a lenda que O Sexto Sentido, clássico de Shyamalan, foi chamado, em português de Purtugal, O Menino e o Fantasma. A piada é boa mas é maldosa. Os portugueses aparentemente são muito mais sensatos na hora de dar nomes a filmes que nós, brazucas.

Vejamos alguns casos recentes: No Country for Old Men, ganhador do Oscar. Em Portugal: Este País Não é para Velhos (bingo!). No Brasil: Onde os Fracos Não Têm Vez. (poderia ser nome de documentário da National Geographic, mas até que a versão não é tão ruim assim).

Portugal 1 x 0 Brasil

There Will be Blood, ganhador dos prêmios da academia de melhor ator e fotografia. Em Portugal: Haverá Sangue (bingo de novo!). No Brasil: Sangue Negro (música da Alcione?). Só perde para a versão italiana: Il Petroliere (o petroleiro). Ma che schifo, Italia...

Portugal 2 x 0 Brasil x -1 Italia

Michael Clayton em Portugal ganhou um subtítulo, Questão de Consciência. No Brasil, foi substítuido por Conduta de Risco. Por que não ficar com Michael Clayton somente?

A verdade é que muitos títulos de filme no nosso amado país têm sofrido a intervenção criativa dos distribuidores que, subestimando a inteligência do nosso público, procuram dar nomes "atrativos" aos filmes, como se a maioria dos espectadores se baseasse somente no nome e no cartaz para decidir que filme ver (espero sinceramente que isso não seja verdade). E, com isso, temos bizarrices como Cloverfield - Monstro.

Mas pelo menos não precisamos ler em nossas legendas coisas como "foram os miúdos da escola", como eu tive que ler em Jumper, versão portuguesa. Não dá pra reclamar muito.

Muitos filmes

2008-03-07T19:45:00.004-03:00

Como não podia deixar de ser, acumulei milhões de filmes. Vamos a alguns deles, em comentários vagabundos:

Cloverfield - Monstro ★ ★ ★ ★
Matt Reeves. Cloverfield. EUA, 2007.
Godzila encontra a Bruxa de Blair no filme produzido por J. J. Abrahms (LOST). Um monstro misteriosamente começa a destruir New York e tudo é mostrado para nós através de uma câmera de mão, praticamente transportando o espectador para dentro do filme. O risco de náuseas e dor de cabeça é compensado pela ótima qualidade dos efeitos, muita ação, cortes inesperados, morte divertidas e o monstro, claro. Gosto de filmes como este, que não explicam o inexplicável -se alguém insiste em saber coisas dispensáveis como a natureza do monstro, sugiro que vá assistir a LOST e tente descobrir o que é a fumaça preta. Trilha sonora pra que? Claro que aquela coisa de o mocinho ir buscar a peguete, arriscando a vida dos amigos, é de uma imbecilidade típica de Hollywood, mas fazer o que, né? O filme precisava de alguma desculpa para existir. A propósito, o que passou pela cabeça de quem resolveu colocar o subtítulo "monstro" na versão brasileira? É a coisa mais ridiculamente reducionista que eu já vi em anos.

Jogos Mortais IV ★ ★
Darren Lynn Bousman. Saw IV. EUA, 2007
Jigsaw finalmente morreu, mas não deixou de aprontar. O filme apresenta mais jogos mortais sádicos, cruéis e perversos, dessa vez produzido por um novo seguidor de Jigsaw. É interessante perceber as sementinhas (do mal, claro) plantadas no terceiro filme, que aqui são plenamente desenvolvidas, mas a sensação é que a série já deu o que tinha que dar (apesar de que um 5o. filme já foi anunciado para esse ano). Péssimas atuações e edição esquizofrênica faz parte do pacote, mas isso não é nenhuma novidade, não é mesmo, minha gente?

A Bússola de Ouro ★ ★
Chris Weitz. The Golden Compass. EUA/Reino Unido, 2007.
Baseado no livro de Philip Pullman, o longa é o primeiro da trilogia Fronteiras do Universo (His Dark Materials). Mas o péssimo resultado nas bilheterias pode comprometer a realização dos dois últimos volumes, que são infinitamente melhores e mais ambiciosos que o primeiro. Paciência. Apesar da minha mãe não acreditar em mim, esse primeiro filme é ruim de lascar, apesar de ter bons atores como Nicole Kidman e Daniel Craig. Chris Weitz, do ótimo About a Boy, erra a mão ao investir em diálogos muito explicativos e numa narrativa muito episódica, pouco fluida. Além disso, Weitz corre da polêmica discussão religiosa que tem no livro de Pullman, um dos muitos pontos positivos de sua trilogia. O final do filme não conclui nada e é totalmente insatisfatório. Que pena.

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto ★ ★ ★ ★
Sidney Lumet. Before the Devil Knows You're Dead. EUA, 2007.
Old Lumet is back in town. Seu filme mais recente traz um elenco da pesada (Philip Seymour Hoffman, um dos melhores atores da atualidade, Ethan Hawke, Marisa Tomei) e uma história mais pesada ainda - dois irmãos falidos arquitetam um roubo na joalheria dos próprios pais, culminando em uma tragédia. Lumet traz uma narrativa elegante, mostrando os vários pontos de vista da trama, que não se sabe onde vai parar. Impressiona pela dureza, crueldade, falta de amor filial e pelos peitos da Marisa Tomei.

Senhores do Crime ★ ★ ★ ★
David Cronenberg. Eastern Promises. EUA, 2007
Cronenberg encontra a máfia russa? Coisa ruim não pode sair. O diretor canadense dá continuidade à parceira bem sucedida com o ator Viggo Mortensen, indicado ao oscar pelo papel do motorista de um chefe da máfia russa. O longa choca logo na primeira cena, um assassinato a sangue frio em uma barbearia, e não pára por aí. Apesar de desperdiçar Naomi Watts numa participação inexpressiva, Mortensen encontra espaço de sobra para desenvolver o caráter dúbio de seu personagem. Ele estrela uma das cenas de luta mais intensamente realistas que eu já vi - aquela em que ele cai na porrada numa sauna, peladinho da silva. Só Cronenberg mesmo.

The Nines ★ ★ ★ ★
John August. Idem. EUA, 2007
Primeiro filme do roteirista John August, responsável pelos ótimos Go, A Noiva Cadáver e As Panteras: Detonando (não estou zoando!). Não podia sair filme ruim. Impressiona pela excelência do elenco, encabeçado pelo carismático Ryan Reynolds (mas é Melissa McCarthy que rouba a cena, inclusive interpretando a si mesma). Prende a atenção pela trama que mistura religião e camadas de realidade que se misturam, causando "muita confusão" (não ia perder a oportunidade).

Jumper ★ ★
Doug Liman. Idem. EUA, 2008
A premissa é até promissora: um rapaz (David Rice) descobre de uma hora pra outra que tem a rara habilidade de se transportar para onde quer que seja (desde que conheça a destinação). Aí passa a roubar bancos, viajar e se divertir pelo mundo a fora - até que chega Samuel L. Jackson de cabelo branco para estragar sua graça. Aí o filme também desanda - simplesmente não consegue encontrar uma maneira de desenvolver uma trama bem elaborada. Aí apela para interesse amoroso, uma "companhia" que vem matando sistematicamente Jumpers desde a "idade média" (pelamordedeus) e por aí vai. Quando o roteiro não é bom, não dá pra fazer milagre. Conclusão: Fuja do cinema ao vê-lo em cartaz! Espere chegar ~~nos torrents~~ nas locadoras - ou mesmo passar na sessão da tarde.

2 Girls 1 Cup ★ ★ ★ ★ ★
John Doe. Idem, USA, 2007
Mentira, esse eu não vi. Não tive coragem até agora! Muita nojeira pro meu gosto.

~~O Google não está me deixando eu carregar os cartazes. Damn it!~~ Agora com cartaz e tudo!

Tenho certeza que vi mais algum filme que valesse a pena comentar nesse post, mas se não estou lembrando é porque não deve ser tão importante assim!

Agora falta escrever um texto para comentar sobre os filmes que ganharam Oscar: Onde os Fracos não tem Vez, Juno, Sangue Negro e Sweeney Todd. Aguardem!

And the Oscar goes to... EDITADO

2008-02-25T12:32:00.001-03:00

Primeiramente, vão me desculpando pela falta de atualizações desse blog aqui. Quem acompanha minha vida sabe que fevereiro é um mês difícil. Mas a partir da semana que vem eu estarei mais livre, então esperem mais posts.

Daqui a pouco, começa o Oscar, aquela festa chatíssima que nós cinéfilos adoramos. E como já é tradição, aqui vão meus palpites sobre os vencedores, as possíveis zebras e o que mais eu julgar necessário comentar.

Filme
Vai ganhar: Onde os fracos não tem vez
E se der zebra? Juno
Eu votaria em: Desejo e Reparação.
Todo mundo amou o filme dos irmãos Coen. Eu achei o filme maravilhoso, mas também superestimado ao extremo. Enfim, vai ganhar com muita certeza. Pior para Desejo e Reparação, que é meu favorito. Observação: não assisti a Michael Clayton nem Sangue Negro, verei essa semana. Juno está sendo comparado com o Miss Sunshine do ano, mas está longe de ser tão bom quanto. Ainda assim, surgiu um hype enorme em cima deste filme, aliado ao fato que foi o mais bem sucedido de bilheteria. Tem uma probabilidade remota de ganhar.
Batata

Diretor
Vai ganhar: Irmãos Coen
E se der zebra? não vai dar.
Eu votaria em: Joe Wright... mas peraí, ele não está concorrendo! Como deixaram de fora o diretor daquela maravilha de plano-sequência de Atonement. Vai entender...
Os irmãos Coen têm uma carreira sólida e repleta de ótimos filmes. Como no ano passado em que Scorcese ganhou, esse ano a Academia justiceira reconhecerá os bros.
Batata

Ator
Vai ganhar: Daniel Day-Lewis
E se der zebra? George Clooney
Eu votaria em: Johnny Depp. Mas só porque ele é ótimo e não tem nenhum Oscar.
Não assisti ao filme de Giorgio nem de Daniel. E Viggo também é um excelente ator, mas esse ano não é o dele. Parce que Daniel matou a pau no filme do petroleiro.
Batata

Atriz
Vai ganhar: Julie Christie
E se der zebra? Marion Cotillard
E se der mais zebra ainda? Ellen Page
Eu votaria em: Edith Piaf... err Marion Coutillard (Mas só porque eu não vi Longe Dela).
Uma rainha, uma cantora drogada, uma menina grávida e uma velhinha com Alzheimer (e alguém sabe do que se trata The Savages?)... o páreo é duro. Parece que o Alzheimer vai ganhar. Deu Marion. Vive la France!

Ator Coadjuvante
Vai ganhar: Javier Bardem
E se der zebra? Anton Chigurh mata a zebra.
Eu votaria em: Anton Chigurh, óbvio.
Ninguém tira o Oscar das mãos dele. E ai se alguém tirar...
Batata.

Atriz Coadjuvante
Vai ganhar: Ruby Dee
E se der zebra? Tilda Swinton.
Eu votaria em: Saoirse Ronan.
Eu apostei em Cate Blanchett no jogo do Cinemark, e isso provavelmente me custará um ano de ingressos grátis. Como é que eu ia imaginar que o Sindicato dos Atores daria o prêmio para Ruby Dee? Ela só tem uma maldita ceninha em American Gangster. Anyway, esse ano não tem nenhum favorito evidente, pode dar Tilda também, mas a academia gosta de premiar velhinhos nessa categoria. Quem sabe o que vai acontecer?
Deu a zebra Tilda.

Roteiro Original
Vai ganhar: Juno
E se der zebra? Michael Clayton
Eu votaria em: Rataouille
Diablo Cody, ex-stripper, autora de Juno, vai ao Oscar com um sapato de 1 milhão de dólares. Apesar de ser a favorita à estatueta, parece que ela andou falando de mais e gerando muita antipatia. Talvez tenha perdido vários votos e como Michael Clayton não pode sair de mãos abanando, pode dar uma zebra.
Batata.

Roteiro Adaptado
Vai ganhar: Onde os fracos...
E se der zebra: O Escafandro e a Borboleta
Eu votaria em: Desejo e Reparação
Mais uma categoria que Onde os fracos... vai ganhar. Mas se eles quiserem dar um Oscar para O Escafandro não sair de mãos abanando, essa é a categoria.
Batata.

Edição
Vai ganhar: Onde os fracos...
E se der zebra? Ultimato Bourne
Eu votaria em: Ultimato Bourne
Mas vai ser legal ver Roderick Jaynes (alter-ego dos Coen) subindo ao palco para pegar o prêmio.
Ultimato Bourne!

Fotografia
Vai ganhar: Não faço a menor idéia... mas eu aposto no favorito Onde os fracos não tem vez
E se der zebra? Sangue negro
Eu votaria em: Desejo e Reparação
Acho nada de mais a fotografia de Onde os fracos... e parece que a fotografia de Sangue negro é boa. Desejo e Reparação é lindo de viver, mas não sei porque, a academia não morreu de amores por ele. Espero estar errado.
Sangue Negro!

Música
Vai ganhar: Falling Slowly (Once)
E se der zebra? That's How You Know (Encantada)
Eu votaria em: Falling Slowly
A trilha sonora de Once é uma coisinha especial. Mas eu nutro uma simpatia tremenda por Encantada, então ficaria feliz se o filme ganhasse um oscarzinho. Mas tudo leva a crer que se repetirá o efeito Dreamgirls do ano passado. 3 indicações de música e nenhum prêmio.
Batata

Trilha Sonora
Vai ganhar: Desejo e Reparação
E se der zebra: hmmmm... Ratatouille?
Eu votaria em: Desejo e Reparação
Atonement tem que ganhar alguma coisa! A trilha sonora do filme é maravilhosa. Que vença o melhor.
Batata

Figurino
Vai ganhar: Desejo e Reparação
E se der zebra: Chutaria Elizabeth
A academia gosta de figurinos espalhafatosos, mas o vestidinho verde de Keira Knightley é algo difícil de ser ignorado.
Deu a zebra que eu chutei.

Direção de Arte
Vai ganhar: Sangue Negro
E se der zebra: Sweeney Todd
A academia gostou de Sangue Negro. Essa é uma categoria boa para não deixar o filme saindo de mãos abanando.
Deu zebra.

Animação
Vai ganhar: Ratatouille
E se der zebra? Persepolis
Votaria em: Ratatouille.
Ainda não assisti a Persepolis, mas todo mundo diz que é maravilhoso. Ainda assim, o filme do ratinho Remy é imbatível.
Batata.

Efeitos Visuais
Vai ganhar: Transformers
E se der zebra? Não vai dar.
Os efeitos especiais de Transformers são espetaculares. Já o filme...
Deu Golden Compass. Nunca imaginaria.

Maquiagem
Vai ganhar: Piaf - Um Hino ao Amor
E se der zebra: Norbit
Não assisti a Norbit, um dos maiores vencedores do Framboesa de Ouro de ontem. A maquiagem pode até ser impecável, mas o filme deve ser ruim de doer. E o trabalho de Piaf é bastante decente, conseguiram envelhecer horrores a pobre da Marion.
Batata.

Filme Estrangeiro
Vai ganhar: The Counterfeiters
E se der zebra: qualquer um dos quatro restantes
Ultimamente, essa categoria tem mostrado ser a mais difícil de prever. Nunca se sabe o que passa na cabeça dos velhinhos que indicam esse filmes... A aposta no filme austríaco decorre da temática judaica, que sempre agrada os votantes do oscar.
Batata

Documentário
Vai ganhar: No end in sight
E se der zebra? Sicko
Acho que esse ano Michael Moore não ganha... mas eu nutro uma simpatia pelo diretor obeso e manipulador. Gosto dos discursos polêmicos.
Ganhou um tal de Taxi to the Dark Side.

O resto eu não vou opinar. Falta Curta de Animação, Curta Documentário, Som e Efeitos Sonoros. I don't give a shit para essas categorias.

Será que eu erro muitas? Será que finalmente ganharei o tão cobiçado passe livre do Cinemark? Aguarde os comentários após o Oscar. Ou durante, se eu conseguir dar um jeito de assistir à cerimônia via internet.

EDITADO: Estou assistindo via ChannelSurfing.net! A qualidade está ótima, considerando que minha internet sucks so badly. Está passando a Ruby Dee no red carpet. Estou feliz!

EDITADO 2: ~~Alegria de pobre dura pouco... não está mais funcionando.~~ voltou a funcionar. Acabou de passar Saoirse Ronan. E agora Jessica Alba. [paris] She looks hot [/paris]

EDITADO 3: Agora com os resultados.

Total: 11 acertos, 6 zebras e 2 totalmente errados (documentário e efeitos especiais). Até que não fui mal...

Oscar ao Vivo - Cerimônia

2008-02-24T22:31:00.090-03:00

Começou finalmente. Video de abertura. Adoro! Brincadeira com Transformers, vários montros, várias referências, piratas do caribe, star wars, não to conseguindo ver direito. Estou odiando o vídeo. Governator dirigindo um caminhão? Que coisa mais sem criatividade. Espero que não seja o video oficial de começo de oscar.
Patrocinadores, fuck them all.
And now, host John Stewart. A última vez que ele apresentou foi o Oscar mais sem graça da história. Nãaaaaaaaaaaaaaaao a conexão deu pau. Merda.
Voltaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

Voltou, perdi uma piadinha sem graça do apresentador. Nada demais.
Ele está falando sobre os filmes de assassinos. No country, sweeney todd, there will be blood.
Viva os filmes de gravidez adolescente! Sono d'accordo.
Hahahaha piadinha legal sobre o Alzheimer da Julie Christie. Hillary Clinton: "it's the feel good movie of the year"
Viva Atomement nomeado para melhor filme.
Piadinha sobre a indicação de Norbit. Stewart está inspirado!
Diablo Cody => exotic dance is the new bitch.
O Oscar está fazendo 80 anos! Agora Stewart está fazendo campanha para o voto democrata. Hillary versus Barack Obama. Está falando sobre Hussein e Osama. Vai logo para os Oscars, cazzo!
Acho que vai agora. Jennifer Garner vem aí com um envelope!

Melhor Figurino... dá-lhe vestido verde!
Que rufem os tambores.
Merda. Elizabeth: The Golden Age ganhou. Sabia que o Oscar gostava de roupas exuberantes.
Uma ceninha histórica do Oscar! Que legal! Adorei essa parte. Um empate no Oscar, nunca soube disso. Barbara Streisand protagonizou esse momento... quem foi o outro impate? didn't get it.
Alguém quer Toblerone?
Clipezinho super legal sobre várias bizarrices do Oscar. Várias da história recente, por sinal. Bjork de ganso, inesquecível. Trilha sonora do Titanica. Ellen DeGeneris passando aspirador de pó. Vários momentos emocionantes também. São 80 anos né!
Stewart fazendo propaganda do iPod Touch. Melhor maneira de assistir widescreen ever.
Anne Hathaway is hot!
Merda caiu de novo. Volta logoooooooooooooooooooooooooooooooo!

Melhor animação!!!!! Rataouille vai ganhar. Ou seria Persepolis?
Brad Bird of course! Merecidíssimo. Brad Bird fazendo vozes no discurso. Viva ele. Quase cortaram ele com a música. Que absurdo.

Maquiagem! La Vie en Rose, of course. Vive la France!... ou seria Norbit? Mas todo mundo odeia esse filme. Piratas não tem chance.
La Vie en Rose ganhou! To mandando bem nos meus palpites.
Thank u verrrrry much. Thank u Académie. I'm verrrrry prrroud to be ere.
Gente, cortaram a mulher com a música, que ridículos! La vie en roooooooooose.

Primeira música. Enchanted! John Stewart está interpretando Happy Working Song. hauahuahuah
Amy Adams maravilhosa. Mas é a música mais fraquinha das 3 do Enchanted.
Adorable. Oscar para Amy Adams djá!
Legal esses clipes da história do Oscar. Casal Catherine Zeta Jones e Michael Douglas, casal oscarizado.
Será que eu vou achar legal até o fim da madrugada? Provavelmente não.

The Rock vai apresentar alguma coisa. Efeitos especiais. Não senti o timing cômico do indivíduo, mas va bene. Transformers é o favorito, mas Piratas do Caribe tem alguma chance. Bússola Dourada não tem nenhuma.
And the Oscar goes to... The Golden Compass!!!!! kiss my ass. Não acredito. Os caras estão muito felizes. Vai, o filme é super bem feito, mas é tão inferior ao livro. Espero que sirva de incentivo para fazerem uma continuação.

Cate Blanchetta vai apresentar Direção de Arte. Eu nunca acerto essas categorias. Atonement está concorrendo, tomara que ganhe alguma coisa.
And the oscar goes to... Sweeney Todd. Merecido também. Maravilhosa recriação de Londres. Tim Burton merece. Viva a Italia. Adoro o sotaque italiano ao falar inglês, é tão errado. Evribódi foi demais. Que discurso maravilhoso.
Piadinha sobre Cate Blanchett hahahahaha mto boa. Ela está em todos os lugares mesmo. Atriz maravihosa.

Um clipezinho sobre Supporting Actors. Jack Nickolson recebendo ovações. Muita gente boa recebendo oscar de melhor ator coadjuvante. Cuba Goodin Jr., que discurso embaraçante. Quem não lembra? I love you all. Foi emocionante de tão exagerado

J-Hud deslumbrante!!! Mas está lendo de maneira extremamente artificial, tadinha. Enfim, Melhor Ator Coadjuvante. Javier Bardem obviamente. Ah, minha cena favorita dele no filme. So fuckin' scary. Atores excelentes concorrendo. Philip Seymour Hoffman! Grande ator. Velhinho Hal. Estou louco para assistir esse filme, Into The Wild. Bem, Javier vai ganhar né.
Merda, conexão caiu agora.
Merda, perdi o discurso do Javier Bardem. Deve ter sido super bacana e em espanhol.

Passou um clipezinho nada a ver agora. Não entendi picas. Vou escrever menos e prestar mais atenção nos vídeos.

Kerry Russell vem apresentar a música do August Rush, Raise it Up. a única que eu não vi até agora. Será que é boa? Vediamo.
Tem um coral gospel. Gostei já. Hei, a música é boa. Será que tira de Once?
Não acredito que a conexão caiu de novo. PQP! Bem no meio da música.

Alguém ganhou um Oscar e eu não sei quem foi... Shiut. Ah, foram os Curtas. I'm shitting for them

Agora Atriz Coadjuvante. Tomara que Cate Blanchetta ganhe né. Já errei umas categorias preciosas no bolão Cinemark. Mas acho que vai dar Ruby Dee. Oh que surpresa, está passando A ÚNICA CENA DELA no filme. Dá-lhe Ruby. Saoirse! Adoro ela. Se eu pudesse dar um Oscar, daria para ela. Tão melhor que as outras. Que talento infantil. Mais assustadora que Dakota Fanning. E agora, Tilda ou Ruby? Adoro o nome Tilda.
And the Oscar goes to... Tilda Swinton. Wow. Parabéns, Tilda. Adeus meu passe de um ano para o Cinemark... Adorei o discurso dela. Assistirei a Michael Clayton assim que puder.

Oh, que sono... espero que a bosta da conexão não caia de novo.

Jessica Alba vai mostrar o clipe chato do Scientific Technical Awards. Parabéns a todos esses técnicos, mas tá todo mundo cagando para eles. Ao menos, cada ano esse clipe está mais curto.
Jack Nicholson mais uma vez. Todos adoram ele.
Josh Brolin and James Mcvoy. Dois jovens e ótimos atores. quem lembra de Josh Brolin nos Goonies?

Melhor Roteiro Adapatado. Segundo prêmio da noite para No Country...?
And the oscar goes to... No Country! Of course. No love for Sarah Polley. Os irmãos Coen são estranhos! Eles podem se preparar para subir várias vezes no palco sta sera.
Hahahhaahhaha adorei o discurso do segundo Coen. Foi assim... "We ah... Thank You."

Mais um clipezinho. Que legal... making of the Oscars! Como funciona o processo de votação. Muito divertido. Ahahahahah. Ruby Dee votando. Cool.

Lá vem Hannah Montana! Vai apresentar uma musiquinha do Enchanted. A melhor música, That's How We Know! Numerozinho vai ser superdivertido. Full of extras. É uma das cenas mais legais do filme. So cool. Ainda bem que minha conexão não caiu! Estou tão feliz.

E com sono.

And the Baby goes to... Angelina Jolie!
Alguém ganhou e eu não vi quem foi... merda! Por que caiu? Julie Andrews acaba de ganhar um Oscar por Mary Poppins! Ah, foi Efeitos Sonoros. I don't give a damn.
É impressão minha ou vem aí Melhor Atriz? Vem sim!
Dá-lhe Julie Christie. Será que ganha? Esse ano não tenho torcida em particular, embora seja simpático a Ellen Page e Marion Cotillard. Tenho que ver o Away From Her, Alzheimer is such a terrible thing. Ela deve estar brilhante no filme. Marion Agora, maravilhosa. Que performance memorável. Impressionante. Ellen Page contando que está grávida! I'm preagnant! Foi super aplaudida.
And the Oscar Goes to... Marion Cotillard! I am so appy! Que prêmio merecido.
Nada de cinemark esse ano. Fala em francês vai. Ela está tão feliz! Speachless. Linda linda linda.

Esse ano o Oscar está dando várias zebrinhas. Pena que as zebras até agora foram previsíveis (tirando Efeitos Especiais, claro).

Hahahhahah Stewart jogando Wii com a sobrinha! Divertido.
Música do Once! Linda demais. Conexão, não caia pelamordedeus. Falling Slowly vem aí.
Estou louco para ver esse filme. Essa música ruleia. Já ganhou já ganhou já ganhou.

Lá vem Jack! Everybody loves Jack. 79 melhores filmes!
Curioso que até agora não mostraram nenhum clipe de melhor filme... ou mostraram sempre quando minha net caiu? Bem, agora vou prestar atenção nos melhores filmes.
Que lindo. The Sound of Music. Forrest. O Paciente Ingles é uma coisa constrangedora. Idem Shakespeare in Love. Idem Gladiador. Paciência né. Idem Crash.
Deveriam ter mostrado já a ceninha de No Country For Old Men e acabado com a cerimônia de forma chocante! hahahaha

Edição... Eles deram um jeito de arranjar uma foto para Roderick Jayne!!!
And The Oscar goes to... the bourne ultimatum! Muito merecido. Meus palpites esse ano estão um cocô.

Lá vem Nicole. O que ela vai apresentar? Nicole is hot! Ah, ela vai apresentar aqueles prêmios chatos de carreira. O problema desses prêmios é que só são legais quando a gente conhece e admira a figura velha que está sendo premiada, como no caso do ano passado, em que Ennio Morricone foi agraciado. Vou prestar atenção no clipe agora. Parabéns para Robert Boyle. Espero que seu discurso seja rápido.

Ai que discurso loooooongoooooooooooooooooooooooooooooooooo.
Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo.
Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo.
Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo.
Acabou.

Voltou. Pelamordedeus, acabe logo.
Penelope Cruz, hot hot hot! Ela fala 4 línguas, menos inglês né.
Filme Estrangeiro. Pode dar qualquer um. Gostei desse filme Mongol aí, do Cazaquistão.
And the oscar goes to... Austria. Acertei! Eeeeeeeeeee. Mas o bolão do cinemark já foi perdido faz tempo, purtroppo.

Mais uma musiguinha de Enchanted. A música de agora é bem bonitinha, So Close. Vou fazer uma mandinga para não cair o streaming. Seria muito injusto.
Não vão chamar a Queen Latifah para apresentar o prêmio de melhor música? Ela vem apresentando esse prêmio há anos.

John Travolta vem aí, dançando para você! Ele vai apresentar Música. Once ganha? Descobriremos djá. Pena que acabei de desenvolver uma simpatia especial pela Raise it up do August Rush. Então esse ano eu amo todos os indicados.
Once ganhou! ueba! Linda de viver essa música. Super ovação para eles. Fizeram o filme em 3 semanas com handcams! Wow Wow Wow! Quero ver. Make art. Não deixaram Marketa falar!
Que absurdo! Constrangedor.

Steven Spielberg fala sobre a emoção de ganhar o prêmio. Até parece que ele não sabia que ia ganhar. Maledetto.

Acaba logo essa porra. Quantas categorias ainda faltam? ah, só umas 1o. I'm so fucked tomorrow.

Marketa vai agradecer! Que bacana deles trazerem ela de volta. Pq todo mundo ia cair matando amanhã. Um beijo pra vc Marketa.

Cameron Diaz vem aí. Nada de clipe de melhor filme esse ano. Ainda bem. Fotografia. Eu sempre erro essas categorias artísticas. Em quem eu apostei mesmo? No Country. Mas acho que não ganha pelo visto. And the Oscar goes to... There Will Be Blood. Assistirei ao filme essa semana. Atonement de mãos abanando, que triste. No love for Atonement. Deve ganhar trilha sonora somente.

Lá vem Hillary. O que ela vem apresentar? Os mortos! And the Oscar goes to Heath Ledger... lá vem lágrimas no In Memoriam. Antonioni se foi né. O que é essa música triste e esperançosa. Cade Bergman? Devo ter piscado. Deborah Kerr se foi tb. Ah, Bergman passoua gora. Sabia que iam deixar Heath Ledger pro final. So sad. No love for Brad Renfro, foi sumariamente esquecido!

Alguém ganhou e eu não vi quem foi? Mas acho que foi Dario por Atonement. Melhor Trilha Sonora. Ele mesmo. Merecido né. A trilha sonora desse filme é something something.

A ~~tortura~~ cerimônia já deve estar acabando uma hora dessa. Mas aí eles vem me entregar o prêmio de melhor Curta Documentário? Estou cagando para esse prêmio. Eu e todo mundo. Parabéns pras duas mulheres ganhadoras. Não chora não, vai.

Tom Hanks vai apresentar agora o Longa Documentário. Agora talvez venha algo mais interessante. Vamo ver. Ah, ganhou um nada a ver. Taxi to the Dark Side. Poderia ser um documentário sobre Star Wars né, mas não parece ser o caso. No love for Michael Moore.

Diz que tá acabando, diz que tá acabando... Recaptulando, falta Ator, Diretor e Filme. Só isso?
Aleluia. Tá acabando. Ah, falta roteiro original também.

Indiana Jones vem aí para apresentar Roteiro Original. Será que Diablo Cody leva? Sei não viu , acho que pode dar zebra, apesar de muito amor por Juno. Iiiiiiiiiiih, o som tah uma merda.
And the Oscar goes to... Diablo Cody! For Juno. Viva Ex-stripper. Mandou bem, Diablo. Ela chorou, que linda! Thank you for loving me exactly the way I am. Tem nome mais legal que Diablo Cody? Não tem. Viva Exotic Dancer Diablo Cody. Diablo Cody is hot.

Eva Longoria... na propaganda. Mas ainda assim é melhor do que sem Eva.

Markon Brando acaba de ganhar um oscar! Oh mine. Tá acabando. Lá vem a rainha. Melhor ator.Tá com um super delay no som... paciência né. Vem aí a rainha Helen mirren, exuberante. E agora, Daniel ou Giorgio? Já que deu zebra em atriz, é bem capaz de dar Giorgio, considerando que Daniel já tem um oscar. Vediamo. Esse delay tá enchendo o saco. Johnny Depp detonando tudo. Que excelente ator! Pena que esse ano não é o dele. Nem de Tommy Lee. Viggo, dá-lhe Viggo! Viva a Mafia Russa. hahahahahah Ele apagando cigarro na língua, super cute.
And the Oscar goes to... Daniel Day-Lewis! Que surpresa.

Eba! mais uma partezinha só! Finalmente.
Já vou escrever o que vai acontecer na próxima parte para adiantar minha vida.

Vem Scorcese para apresentar Diretor. O vencedor é... irmãos Coen. Adoro o monossilabiso de Ethan Coen.

Vem Ma Man Denzell Washington para apresentar Filme. O vencedor é... No Country for Old Men. Aí ve o produtor e diz que estava completely surprise. Pega na minha e balança.

Fim! Amanhã eu faço as contas para ver quantas eu acertei. Que Oscar mais sem gracinha, não teve absolutamente nada de memorável, divertido, inusitado, bizarro, imprevisível. Completely sucked.

Bom dia a todos.

Oscar ao Vivo - Red Carpet

2008-02-24T21:34:00.032-03:00

Já que estou assistindo ao vivo (cruzando os dedos para que a conexão não caia), vou blogando ao vivo. Vamos ver no que dá.

Tapete Vermelho
Os repórteres estão entrevistando a Marion Cou]tillard. Ela é LINDA! Mon dieux de la France. E ela até fala um inglês decentinho. Gente, vocês não sabem como é difícil para um francês falar inglês. [paris] Marion is HOT [/paris].
[paris] Cameron Diaz is hot, too. [/paris] Vai ser difícil cobrir o Red Carpet sem as tags da paris. Então vou abrir uma grande paris tag.

[paris]
Merda, parou de funcionar justamente quando eu abria essa grande tag da paris. Volta, ABC!
Opa, consegui um novo link!
Estão entrevistando o James Mcvoy. Desculpem-me mas eu não sou nenhum Rubens Ewald Filho, então esqueçam os nomes errados. Pobre James, não foi indicado por seu papel em Atonement. Merecia.

Intervalo. Shiut.
Eu já disse que amo a internet?
Tilda Swinton! Só eu que acho ela parecida com a Cate Blanchett? Mas ela tem cabelo vermelho. Bom pra diferenciar. Casey Affleck parece com Milo Ventimiglia. Whatever. Tilda is not hot.
Hillary Swank is hot. Mas nem falou nada.
Agora Viggo com a sobrinha. Que simpático. Acho que ela não pôde assistir ao filme dele. Aquela cena de luta na sauna é bizarríssima.

Intervalo de novo... hora de comer uma clementina. Alguém está servido?
Sarah Polley is hot! E roteirista, quem diria. Antes ela do que Diablo Cody. Está falando agora a futura ganhadora da estatueta Julie Christie. O que um Alzheimer não faz...
Nem deu tempo para comer minha clementina!
Que horas começa o diabo do oscar? Já deveria ter começado. Pessoal, entrem logo para o teatro! Michael Moore acabou de pedir perdão para a audiência internacional!
Amém! Acabou o red carpet!
Cate Blanchett está grávida de novo. 2 coisas acontecem com ela todo ano: gravidez e indicação para o Oscar. Merda, travou a transmissão. Vai buffer! Go go go.
Marion de novo! E acabou uma pinóia.
John Travolta e mulher. Cenas dele no Hairspray. Filminho mediano.
Laura Linney no The Savages. Ceninha de oscar acabou de passar.
Javier Bardem. Deveria estar usando o penteado do Anton Chigurh, muito mais hot.
Esse vai ser o maior post do blog, muito provavelmente.
Hannah Montana! She is hot. Milley Cyrus é o nome de verdade da Hannah Montana. Mas nunca ninguém vai lembrar do nome dela coitada. Por mais que o apresentador insista em gritá-lo.

Intervalo. Está passando o cachorro mais fofinho que eu já vi na minha vida.

Jennifer Garner is hot! Deveria ter sido indicada por Juno. Excelente atuação dela no filme.
A rainha Helen Mirren, deslumbrante.
Daniel Day-Lewis vai ganhar mais uma estatueta hoje. Mulher com vestido horroroso. DDL é um method actor! Wow.
Cameron Diaz again. Ela fez algum filme esse ano? Tá sumida. Ela tá falando sobre o fato de DDL ser um method actor.
Amy Adams! Maravilhosa em Enchanted. Ela vai cantar hoje! Wow! Que corajosa. Ainda vai ganhar um Oscar. Amy Adams is hot. Break your leg!
Tem uma velhinha de 84 anos agora! My goodness. Sarah Golden. O que ela está fazendo no red carpet? Está vestida de Meu pintinho amarelinho.

Merda, mais 10 minutos de Red Carpet. Quem é que aguenta isso?
Voltou. Vou comer um toblerone.
Penelpe Cruz is hot!
Ellen Page em ceninha de oscar. Ela está maravilhosa no filme. Adoro Juno. Todo mundo adora Juno. Será que vai dar um azarão? Difícil mas jamais impossível.
Hillary Swank. Whatta sexy dress!

Nooooooooooossa está passando todo mundo do número de Enchanted. Vai ser ótimo! A música é That's How You Know. Eles vão recriar o número mais interessante do filme, com não sei quantos figurantes. I am looking forward to see it.
Começa logo, porra!
Aos gentis leitores, desculpem pelas palavras de baixo calão. This is just me quando escrevo o que vem à minha cabeça.

4 minutes remaining. Conexão, nem se atreva a parar de funcionar!
Parece que todo mundo entrou no teatro finalmente. Giorgio está já sentado. Jack Nicholson també, de óculos escuro. Ma Man!
Acabou o red Carpet! Aleluia!!!

Vou abrir um outro post para cobrir a cerimônia.

Ah, antes que eu me esqueça

[/paris] Ou não.

Ma Man

2008-02-07T15:07:00.001-02:00

O Gângster ★ ★ ★
Ridley Scott. American Gangster. EUA, 2007.

No post do Oscar, comentei a seguinte frase sobre as indicações de Melhor Atriz Coadjuvante: "Outras possibilidades para essa categoria é Ruby Dee do Gangster, mas esse filme é tão chato que eu não contaria com nenhuma indicação." Pois bem, Ruby Dee foi indicada e eu fui obrigado a terminar de ver O Gângster. E não é que eu gostei? Como diria nosso presidente Lula, "a cabeça tem esse formato para que as idéias circulem".

Mas ainda mantenho minha posição da chatura que é o início do filme. Scott vai apresentando devagar os personagens, até que a história converte e tudo fica melhor. O filme introduz Frank Lucas (Denzel Washington), motorista e capanga perigoso de um chefão do Harlem. Quando seu patrão morre, Lucas, um sujeito perigoso e sinistro, resolve tomar conta do tráfico, importando droga diretamente do Vietnam. Do outro lado, está Russell Crowe, interpretando o policial incorruptível Ritchie Roberts.

Scott, como de hábito, faz uma reconstituição histórica impecável das ruas de Harlem, dos penteados, figurinos. Além disso, ele emprega uma fotografia azulada que dá um tom meio triste à tudo aquilo.

O ponto alto da história está no persongaem de Lucas, interpretado pelo sempre carismático Denzel Washington (que descobriu a fórmula da longevidade. Faz uns 10 anos que o ator não envelhece nenhum segundinho). Lucas é perigoso, fato estabelecido desde o início, mas o que caracteriza o personagem é sua inteligência, metódica organização e capacidade de negociar. Além disso, é bom ver Cuba Gooding Jr. fazendo uma ponta decente. E pra fechar o elenco, é incompreensível que Ruby Dee tenha ganhado uma indicação ao Oscar por uma única cena, ainda que seja uma marcante participação. O que é pior, considerando que a veterana atriz recebeu o prêmio do Sindicado dos Atores, é bem capaz que ela fique com a estatueta dourada.

Ruby Dee na "cena do Oscar" - indicação incompreensível

A história do filme, baseada em fatos reais, converge exatamente para onde a gente acha que vai convergir, mas demora ~~uma eternidade~~ mais de uma hora para que Roberts consiga descobrir que Lucas é ~~The Godfather~~ o poderoso chefão de Harlem, e assim parte para a captura, quando o filme tem seus melhores momentos. É uma pena, no entanto, que a parte final seja tão falha. Scott usa uma montagem que redime o personagem de maneira drástica e incompreensível.

Apesar desses tropeços, O Gângster acaba se tornando envolvente, e essa é a única maneira que eu consigo explicar como eu consegui terminar de vê-lo sem nem cochilar no meio. Pontos para Scott e mais pontos ainda para "ma man" Denzel.

XL

2008-01-30T16:14:00.000-02:00

Ai que susto!

Encantada ★ ★ ★ ★
Kevin Lima. Enchanted. EUA, 2007

Não queria fazer uso do trocadilho infame logo de cara, mas a verdade é que este novo filme da Disney é absolutamente encantador. Resgata o espírito dos velhos contos de fada da própria produtora, ao mesmo tempo em que adiciona uma espirituosa crítica às convenções do gênero.

O filme começa com a voz deliciosa de Julie Andrews - coisa que eu não pude desfrutar pois ouvi uma versão italiana feminina genérica. Never mind. Andrews narra a história de Giselle (Amy Adams), uma princesa-wannabe típica dos desenhos animados da Disney, daquelas superprendadas, cantadeiras e amigas dos animais. Eis que uma versão animada e grande de Shrek ataca a pobre Giselle, e ela é salva pelo Principe Edwards (James Marsden). Eles se apaixonam em segundos e decidem se casar, rápido assim. Mas todo conto de fada precisa de uma rainha má, e a Rainha Narissa (Susan Sarandon) cumpre muito bem o seu papel. Ela não dá nenhuma oportunidade para a pobre Giselle ser feliz ao lado do seu principe azzurro, mandando-a para o lugar mais triste, poluído e unfriendly do mundo.

♪The hills are alive...♪ - ops, filme errado

É aí que Giselle vai parar em Nova Iorque e tudo começa a ficar imensamente mais interessante, inclusive há uma mudança na razão de aspecto. Vários filmes misturaram animação e gente de carne e osso, mas Encantada (me parece que) é o primeiro filme a ter seus personagens transformados de desenho a gente, de forma coerente com a narrativa. Só essa idéia já vale o preço do ingresso. Mas o filme dirigido por Kevin Lima vai além e utiliza os conceitos típicos do gênero em alusões subversivas, gerando momentos divertidíssimos. Faz tempo que não via nada tão engraçado como o número musical em que Giselle interage com animais na cidade de Nova Iorque. Lima inclui também diversas referências a vários desenhos da Disney (Cinderela, Branca de Neve, Bela Adormecida, A Bela e a Fera, O Rei Leão, etc) e clássicos como Mary Poppins e A Noviça Rebelde, o que é sempre divertido.

As citações aos clássicos da Disney servem para lembrar que Encantada faz parte do mesmo conjunto e inevitavelmente assistiremos a um final feliz de Giselle com seu príncipe encantado, seja ele qual for. Amy Adams, magnética em sua performance, é tão sincera em suas palavras que fica difícil não acreditar em suas origens fantasiosas.

Lima e sua capacidade de iludir fazem de Encantada uma agradável surpresa, um entretenimento inteligente e eficaz e que remete aos tempos de ouro de Walt Disney.

R.I.P.

2008-01-22T20:19:00.000-02:00

Estão dizendo por aí que Heath Ledger (Brokeback Mountain) foi encontrado morto no seu apartamento.

Nem sei o que dizer. Tão jovem, tão talentoso... seria o Coringa no próximo filme do Batman.

Chocado.

Mãe Dinah e o Oscar 2008 - Cobertura ao vivo

2008-01-22T08:27:00.000-02:00

Daqui a algumas horas, vão ser anunciados os indicados ao Oscar, e mantendo a tradição, vou tentar adivinhar os candidatos. O Oscar geralmente é ridiculamente fácil de prever, então vamos ver se eu não mordo a minha língua.

IMHO sai na frente com uma cobertura ao vivo! WOW. Tudo bem que ninguém mais vai acompanhar os indicados comigo, mas quem quiser assistir, acesse o site http://www.oscar.com/nominees/announcement/.

Filme
1. No Country for Old Men (Onde Os Fracos Não Tem Vez)
2. There Will Be Blood (Sangue Negro)
3. Atonement (Desejo e Reparação)
4. Juno
5. Into the Wild (Na Natureza Selvagem)
Qualquer um dos 3 últimos pode ser substituido por Michael Clayton (Conduta de Risco) e O Escafandro e a Borboleta. Errei o último. Michael Clayton entrou. Bom pra George!

Diretor
1. Irmãos Cohen (No Country)
2. Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood)
3. Seann Penn (Into the Wild)
4. Joe Wright (Atonement)
5. Sidney Lumet (Before the Devil Knows You're Dead)
Os dois últimos podem ser substituidos facilmente por Tony Gilroy (Michael Clayton) e Julian Schnabel (Escafandro). Sai Sean Penn. Wirght e Lumet, entram Gilroy Schnabel e o diretor de Juno! WOW!

Ator
1. Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood)
2. George Clooney (Michael Clayton)
3. Johnny Depp (Sweeney Todd)
4. Ryan Gosling
5. ?

? pode ser James MacAvoy, Emile Hirsch e até mesmo Viggo Mortensen! Dá-lhe Aragorn.
Entra Tomy Lee Jones e Viggo Mortensen, sai Ryan Gosling. Dá-lhe Tomy Lee Jones!

Atriz
1. Marion Cotillard (La Môme)
2. Julie Christie (Away From Her)
3. Ellen Page (Juno)
4. Keira Knightley (Atonement)
5. Angelina Jolie (para deixar o Oscar mais bonito - A Mighty Heart)
Essa categoria é sempre a mais fácil de prever.
O Oscar está mais feio esse ano sem Jolie e Keira Knightley. Entram Laura Linney e Cate Blanchett! Duas indicações para ela. Nada mal.

Atriz Coadjuvante
1. Cate Blanchett (I'm Not There)
2. Saoirse Ronan (Atonement)
3. Amy Ryan (Gone Baby Gone)
4. Tilda Swinton (Michael Clayton)
5. Catherine Keener (Into the Wild)
Deveriam renomear essa categoria para "Oscar de Melhor atriz Coadjuvante depois de Cate Blanchett", tornando-a assim hours concours. Todo ano ela concorre. Excelente atriz. Outras possibilidades para essa categoria é Ruby Dee do Gangster, mas esse filme é tão chato que eu não contaria com nenhuma indicação.
Indicaram Ruby Dee no lugar de Catherine Keener.

Ator Coadjuvante
1. Javier Bardem (No Country) -jaganhô
2. Tom Wilkinson (Michael Clayton)
3. Tomy Lee Jones (No Country)
4. Casey Affleck (The Assassination of Jesse James)
5. Hal Harbrook (Into the Wild)
A verdade é que eu não faço muita idéia do que vem nessa categoria. Pode surgir um Phillip Seymour Hoffman. Deu Philip Seymour Hoffman no lugar de Tomy Lee. Mas ele saiu para melhor ator, tanto melhor.

Animação
1. Ratatouille
2. Persepolis
3. The Simpsons - The Movie
No love para The Simpsons. Entra Surf's Up no lugar.

Filme Estrangeiro
1. Brasil - O Ano... eeeeeeeeee (apesar de não ter visto o filme)
2. Italia - La Sconosciuta - eeeeeeeeeee (apesar de não ter visto o filme)
3. Canadá
4. Russia
5. Israel
Errei feio. Sem Brasil, sem Itália, sem Canadá... Entram Áustria, Polonia e Cazaquistão no lugar.

E basta! O resto não atrevo a dar mais palpites. Vamos ver quantos eu acerto? Daqui a pouco eu comento.

Vou começar a cobertura aqui em baixo. Depois eu comento lá em cima.
Vai começar agora!

O presidente está falando aqueles bla bla blás iniciais.
Kathy Bates!!! Adoro ela.

Atriz Coadjuvante
Cate Blanchett - hahahah
Ruby Dee
Saoirse
Amy Ryan
Tilda Swinton - 100 % de acerto eeeeeeeeeeee

Ator Coadjuvante
Casey Affleck
Javier Bardem
Philip Hoffam
Hal Harbrook
Tom Wilkinson

Atriz
Cate Blanchett- BOMBA
Julie Christie
Marion Cotillard
Laura Linney
Ellen Page
No Keira!!!

Ator
George Clooney
Daniel Day-Lewis
Johnny Depp
Tomy Lee !!
Viggo Mortensen
WOW

Diretor
Julian Schnabel
Diretor de Juno - surpresa!
Cohen Bros
Gilroy
Paul Thomas

Roteiro... não acompanho

Filme Estrangeiro
Israel
Austria
Polonia
Cazaquistao
Russia
Nada de brasil

Animação
Persepolis
Ratatouille
Surf's Up! BOMBA

Filme
Atonement! Yeaaaaaaaaah
Juno - sabia rsrs
Michael Clayton
No Country For Old Men - que surpresa
There Will Be Blood

Acabou hahhahah que rápido. Vamos ver quantas eu acertei agora!

Indy wannabe

2008-01-14T16:48:00.000-02:00

A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos ★
Jon Turteltaub. National Treasure: Book of Secrets. EUA, 2007

Há longínquos 3 anos, eu começava esse blog com vários objetivos. Um deles era passar o tempo em Itabuna, cidade sem muitos atrativos. Uma das coisas que eu gostava de fazer na minha querida cidade adotiva (já que a natal eu nunca cheguei a morar) era ir ao Starplex Cinemas com suas duas salas, programação questionável e pipoca deliciosa. E, há quase 3 anos atrás, eu fui assistir à Lenda do Tesouro Perdido, com o qual eu fui até muito duro, dando apenas 2 estrelinhas.

Pois bem, aquele primeiro filme estrelado por Nicolas Cage me parece hoje ser "enes" vezes melhor que essa inevitável continuação, visto o sucesso do seu antecessor. Se o primeiro era divertido e não exigia grande esforço para acompanhar a história, a segunda parte necessita de grande poder para abstrair a grande quantidade de trapalhadas do roteiro cometido pelos Wibberley.

Um belo dia, quando os senhores Gates pai (Jon Voight) e filho (Nicolas Cage) estão dando uma conferência sobre o assassinato de Abrahm Lincoln (eles insistem em trabalhar depois de achar o tesouro do filme anterior), eis que um homem mau (Ed Harris) aparece com uma das 18 páginas supostamente perdidas do diário do assassino do ex-presidente americano. E como a tal página citava o vovô Gates, Ben procura decifrar um enigma (sim, havia um) na tal página e começa uma busca a um tesouro para inocentar o avô... ou coisa que o valha. A história simplesmente não faz muito sentido.

A história evolui aos tropeços, com indas e vindas absurdas e soluções tecnologicamente questionáveis. Até aí tudo bem, mas como a lei de Murphy existe, os roteiristas introduzem a figura do presidente dos EUA, um republicano bonzinho e que gosta de música country. As cenas com o presidente são as mais inverossímeis possíveis. Bush daria risada do caos que é a segurança do presidente.

Isso tudo seria até admissível, embora de gosto duvidoso, mas o ato final do filme é um desastre completo, ao tentar dar uma de "Indiana Jones e a Cidade Dourada do Monte Rushmore". Tudo beira a uma falta de realidade tão grande que o tesouro é mais plausível do que todo o caminho que os personagens percorrem para achá-lo.

Nicolas Cage imprime grande energia em seu personagem, mas não é o suficiente para deixar o filme melhor. Confesso que fiquei um pouco constrangido por uma atriz do calibre da oscarizada "a rainha" Helen Mirren participar de um filme desse, mas tenho certeza que o cachê que ela ganhou não a deixou nem um pouco constrangida. Ainda assim, achei um exagero dos roteiristas incluirem cenas de amor senil, como se já não bastasse todo o resto.

O filme ainda termina com um gancho cretino para uma futura continuação. Deixo aqui como lembrete: "Nunca mais pagar por qualquer outro A Lenda do Tesouro Perdido". Quem sabe, eu veja na sessão da tarde, algum dia.

Marley who?

2008-01-07T22:03:00.000-02:00

Eu Sou a Lenda ★ ★ ★
Francis Lawrence. I Am Legend. EUA, 2007

Akiva Goldsman tem no seu currículo de roteirista o ótimo Uma Mente Brilhante. Infelizmente, bombas como Batman e Robin e O Código da Vinci também figuram entre os filmes escritos por ele. Pois Eu Sou Lenda não é nenhum Uma Mente Brilhante, mas está longe de ser um Batman e Robin. Sorte nossa.

Ambientado numa Nova Iorque destruída e isolada três anos após o surgimento de um vírus mortal, o filme dirigido por Francis Lawrence acompanha Robert Neville (Will Smith) e sua cadela Sam, aparentemente os únicos sobreviventes do extermínio. A rotina de Neville consiste em caçar, pescar, ir à Blockbuster e pesquisar a cura para a doença causada pelo tal vírus, que transforma um ser humano numa mistura entre zumbi (aparência) e vampiro (intolerância à luz).

As cenas mais interessantes do filme são as composições que mostram uma Nova Iorque deserta, com carros abandonados, mato pelas ruas, num incrível trabalho de direção de arte. E não creio ter sido à toa mostrar um Van Gogh na casa de Neville. Eu, no lugar dele, também daria uma passadinha em alguns museus (se bem que alguns nem precisam de uma peste destruidora da humanidade para terem seus quadros levados embora).

O carismático ator Will Smith demonstra que consegue carregar um filme inteiro praticamente sozinho. No ato final do filme, ele contracena com a brasileira Alice Braga, que também não faz feio.

Obviamente, existem os inevitáveis clichês: na primeira cena em que aparece a cadela, sabemos que ela terá uma morte comovente (ainda assim, a cena funciona pela atuação de Smith). E se alguém foi capaz de ser convencido que Smith era um renomado cientista/biólogo, não será muito difícil para essa pessoa acreditar na existência da Fada do Dente.

As cenas de ação que envolvem os zumbis/vampiros são ótimas e não raro assustam, mas o discurso de Smith sobre Bob Marley me deu ânsia de vômito. Nem tudo pode ser perfeito, ainda mais tratando-se de Akiva Goldsman e seu talento para escrever

Melhores Filmes de 2007

2008-01-06T01:27:00.000-02:00

1. INLAND EMPIRE, David Lynch

2. À Prova de Morte, Quentin Tarantino

3. Ratatouille, Brad Bird

4. Tropa de Elite, José Padilha

5. Desejo e Reparação, Joe Wright

6. Ponte para Terabítia, Gabor Csupo

7. O Ultimato Bourne, Paul Greengrass

Menção Honrosa para Onde os Fracos Não Tem Vez dos irmãos Coen, que eu acabei de ver, mas não conta, já que estamos em 2008 :=)

Missão para este ano: assistir a mais filmes, ouvir mais CDs, ler mais livros e escrever mais no IMHO. Será que eu consigo?

Feliz ano novo.

Algo de podre

2007-12-19T14:43:00.000-02:00

A Lenda de Beowulf ★ ★ ★
Robert Zemeckis. Beowulf. EUA, 2007

Parece que foi ontem, mas já faz 6 anos que Final Fantasy: The Spirits Within surgiu com a proposta de animação com personagens realísticos. De lá pra cá, o senhor Zemeckis parece que gostou da idéia e a utilizou nos seus últimos 2 filmes: O Expresso Polar e o novo A Lenda de Beowulf - e o seu próximo longa, A Christmas Carol (Charles Dickens) também usará o mesmo efeito visual.

A técnica de captura de imagens pode ter melhorado enormemente, mas os bonecos virtuais estão longe de substituir os atores de carne e osso. Por mais realistas que sejam, ainda parecem "fake". Aquela coisa do brilho dos olhos (sem querer parecer poético) não consegue ser criado. Ainda assim, a técnica usada em Beowulf garante um ou outro resultado interessante, como por exemplo a possibilidade de recriar as feições de Anthony Hopkins num rei viking balofo e Angelina Jolie aparece em todo o seu esplendor, mesmo estando grávida quando filmou as cenas.

Beowulf é baseado num famoso poema épico inglês de mesmo nome, que narra as aventuras de (oh!) Beowulf, um guerreiro viking ou coisa que o valha. Roteirizado por Neil Gaiman (Stardust), o filme começa quando o tal guerreiro chega no reino da Dinamarca, onde há algo de podre (como estou engraçadinho hoje): o monstro Grendel, tido como invencível. Beowulf aparece como o salvador da pátria, até descobrir que Grendel é o menor dos problemas.

Se você acha que toda animação é um "filme pra criança", Beowulf veio para ajudá-lo a rever seus conceitos. Zemeckis abusa no uso de violência gráfica e esplícita. Este é o provavelmente o filme com censura 12 anos (nos EUA, claro) mais sangrento da história. Zemeckis também agrada a mulhegada mostrando o guerreiro pelado em uma cena inexplicável, ocultando a sua genitália com diversos objetos em cena - o que acaba com a seriedade do momento.

Zemeckis às vezes extrapola o uso de sua "câmera", com travellings que passam por orifícios, algo impossível no cinema "de verdade", gerando uma indesejada artificialidade. Mas no geral, Beowulf é um filme de ação bacana, com monstros, lutas e uma estonteante versão digital de Angelina Jolie. Se vier acompanhada de um saco de pipoca, tanto melhor.

Meus visitantes gostam

2007-12-08T00:08:00.000-02:00

O Albergue: Parte 2 ★ ★
Eli Roth. Hostel: Part II. EUA, 2007

A princípio, parece um filme errado e ilógico. O protagonista do filme anterior é morto num pesadelo (que recurso criativo), acorda e finalmente é morto de verdade. Onde está a narração do filme?

Em qualquer lugar, é a resposta dada por Eli Roth, ao acompanhar, logo após, a trajetória de 3 estudantes de arte em Roma. Elas, de alguma forma que não me recordo mais, vão parar na maldita Eslováquia, o país que gosta de abusar dos pobres alberguistas. Lembrem-se de cortar o destino do mochilão.

Talvez seja um problema pessoal, mas não consigo me assustar e sentir repulsa nesses filmes de Eli Roth - simplesmente, tudo soa tão inverossímil que não consegue me convencer, me fazer sentir medo, choque, nada disso. Ainda assim, Hostel 2 revela-se muito divertido em mais de uma cena: a vingança da rica personagem principal com o seu torturador é cruel e um inusitado jogo de futebol com o famigerado bando das criancinhas eslovacas - se tem algo que chega perto de assustar no filme, são as tais criancinhas.

De resto, o filme é estúpido, sádico, moralmente questionável, incoerente e, felizmente, foi um fracasso de audiência. Nada de Hostel 3.

Cativeiro ★
Roland Joffé. Captivity. EUA / Russia, 2007.

A história era até promissora. Um psicopata sequestra uma Paris Hilton da vida e monta uma espécie de "jogo mortal", tirando o fato que nunca chega a ser mortal. Faltou a inteligência de um JigSaw.

É redundante falar que a atuação é ruim, o roteiro porco, a direção abusa de clichês que não funcionam mais, então não desperdiçarei nenhum precioso byte escrevendo essas coisas.

Cativeiro também é estúpido, não chega a ser sádico nem moralmente questionável, mas é previsível e bobo. E, o que é pior, não tem nenhum momento de diversão, como o futebol das criancinhas eslovacas. Simplesmente desastroso.

P.S.: Esse post é dedicado aos visitantes desse blog que chegam aqui procurando por jogos sádicos e outras diversões.

P.P.S.:Ambos estão disponíveis nos melhores torrents.

A Hora da Estrela

2007-12-05T21:39:00.000-02:00

Stardust - O Mistério da Estrela ★ ★ ★ ★
Matthew Vaughn. Stardust. Reino Unido / EUA

Quando convenci o pessoal daqui a ir ao cinema para ver Stardust, usei o argumento de que o filme tinha fantasia, aventura, comédia e romance - tudo isso pelo preço de um ingresso (ajudava o fato de que às terças, o cinema aqui é mais barato para universitários). A verdade é que, embora tenha servido aos propósitos do momento, esse não era um bom argumento - aliás, é quase sempre um mal sinal quando um filme oscila entre muitos gêneros. Geralmente acontece que nenhum deles funciona.

Felizmente, meu argumento subconscientemente errado mostrou-se a razão do charme que é o filme Stardust. Explico. Nos últimos tempos, os filmes de fantasia estavam tomando um caminho repetitivo - unas são bons (Senhor dos Anéis, Harry Potter), outros nem tanto (Eragon, Crônicas de Narnia), mas todos tem em comum o fato que se levam muito a sério. Stardust toma o camniho oposto. Baseado na obra de Neil Gaiman (que emplacou dois filme sesse ano - o segundo é Beowulf), o filme conta as aventuras do jovem Tristan (Charlie Cox) em um mundo mágico, na busca por uma estrela cadente. No caminho, [chamada da sessão da tarde] ele se mete em muita confusão[/chamada da sessão da tarde] com um príncipe assassino e uma bruxa velha (Michelle Pfeiffer) que quer ficar mais nova sem colocar botox.

Além de ser extremamente divertido. Stardust foge também do comum ao apresentar um número impressionante de mortes durante a projeção - ainda que as soluções sejam as menos chocantes possíveis, como a escolha inteligente de mostrar o sangue azul de um membro da realeza.

Pfeiffer, voluptuosa

O filme conquista pela simpática química entre os dois personagens principais, Tristan e a adorável estrela vivida por Claire Danes (essa mesma, a Julieta). Quem rouba todas as cenas, no entanto, é Lamia, a bruxa interpretada por Pfeiffer, simplesmente matadora cada vez que envelhece um pouquinho. Somado ao elenco está Robert DeNiro em atuação corajosa e surpreendente, além de uma agradável ponta de Peter O'Toole.

Por outro lado, irrita um pouco o tom de épico que ele assume durante parte da projeção. Por tom de épico, entende-se trilha sonora "vamos para frente" e travellings em paisagens maravilhosas.

Apesar de achar a resolução para acabar com o "final boss" forçada e pouco criativa, isso não chega a comprometer o resultado final. Stardust é um daqueles filmes que terminam com um belo "... e viveram felizes para sempre" e o espectador não consegue deixar de sair da sala de cinema com um grande sorriso no rosto.

5' de A Bússola de Ouro

2007-12-05T09:07:00.000-02:00

Assista aos 5 primeiros minutos de A Bússola de Ouro, primeiro filme da série Fronteiras do Universo. Alguém sabe porque mudaram de A Bússola Dourada para de Ouro? Vai entender.

Eu assisti e achei a introdução didática e desnecessária. Mas o material do livro de Philip Pulman é ótimo, o diretor é competente, o elenco traz grandes nomes. Enfim, promete.

Seu nome é Gal

2007-11-11T22:06:00.000-02:00

Live at The Blue Note ★ ★ ★ ★
Gal Costa. 2006

Não precisa ouvir muito do disco novo de Gal Costa para saber que é algo especial. Aliás, basta ouvir os primeiros acordes de Fotografia, faixa que abre o seu Live at The Blue Note para perceber o tom intimista adotado pela cantora baiana e seus músicos. Gal comenta que parece estar na sala de casa. Quem nos dera ter essa ilustre presença nos nossos lares, mas o CD nos aproxima dessa grande cantora de música brasileira.

Gal pode já ter passado de sua melhor forma vocal mas ganhou maturidade. A sua afinação [recisa continua a mesma característica. E, arrisco a dizer, como é bom ouvir um legítimo "ao vivo" sem pro-tools. Gal pode. Não é qualquer cantora que chega aos agudos de Ave Maria no morro como ela, por exemplo.

Ela não canta o que os críticos adoram chamar de "biscoito fino" da mpb. Ela canta, sim, o biscoito bono de chocolate que todo mundo come mas é sempre uma delícia. Gal canta os tomjobins que os americanos amam, e nós também, de forma magnificamente sóbria, como manda o figurino. Uma ou outra surpresinha tiram o CD do lugar-comum: I Fall In Love Too Easily, standard jazzístico interpretado por gente como Davis, Baker e Sinatra, ganha roupagem bossa nova e será tema da próxima novela do Maneco. Gal surpreende também emendando Coisinha Mais Linda com As Time Goes Bye, tema do filme Casablanca. Coisinha mais linda.

O Live at The Blue Note ainda tem o charme de Gal conversando em inglês com todo o sotaque baiano do mundo. É bom ver Gal Costa de volta em um disco que, se não tem nenhuma novidade, serve para nos recordar da imensidão interpretativa e vocal dessa diva baiana.

P.S.: Amanhã a noite tem show da Gal aqui em Milão. Depois de tantos elogios, eu bem que merecia um ingresso, não? Bons tempos aqueles do jabá.

Grindhouse parte II

2007-11-03T21:56:00.000-02:00

À Prova de Morte ★ ★ ★ ★ ★
Quentin Tarantino. Death Proof. EUA, 2007

É difícil não gostar de um filme do Tarantino, mesmo um exemplar que, a princípio, poderia ser considerado menor. Seria menor no sentido de exploração de um subgênero, as perseguições de carro. Mas não se pode limitar o cinema de Tarantino a um gênero como o terror - é difícil resumir À Prova de Morte como "um filme sobre perseguição de carro". É mais fácil defini-lo como "um filme de Tarantino", afinal as referências pop, a trilha sonora, a podolatria, tudo é característico do seu estilo já inconfundível, apesar de sua curta cinegrafia.

Death Proof veio como a segunda parte de um projeto dividio com seu amigo, Robert Rodriguez, chamado Grindhouse. Era para ser uma homenagem às sessões duplas destes cinemas que passavam filmes B. O longa de Rodriguez (comentarei sobre ele aqui um dia) consegue ser um bom exemplar do gênero. Mas Tarantino vai além e cria algo classe "A". Pena que o projeto não funcionou bem e o estúdio acabou dividindo Grindhouse em dois filmes diferentes e vendeu assim para o resto do mundo que não conhecia as Grindhouses.

O filme de Tarantino traz o Stuntman (dublê) Mike (Kurt Russell) como um psicopata que adora perseguir moças belas com seu carrão "à prova de morte", eventualmente as matando. Tarantino passa a metade do filme fazendo a gente odiar o vilão. Na segunda metade, ele entraga uma deliciosa vingança.

No decorrer do filme, o diretor americano apresenta os famosos diálogos repletos de referências, cenas em preto-e-branco sem razão de ser, música de Ennio Morriocone, suas marcas pessoais. Interessante é ele trabalhar com Zoe Bëll, interpretando ela mesma, dublê profissional. Bëll trabalhou com Tarantino em Kill Bill e agora ganha um merecido destaque no novo filme do cineasta. Podemos ver Death Proof como uma homenagem a essa desgraçada profissão.

Até a metade do filme, achei que Tarantino tinha errado feio a mão. Parecia arrastado e demorou para chegar onde interessa. O segundo ato, no entanto, tem uma execução primorosa e termina de maneria genial. Subestimei Tarantino. Achava que seu Death Proof seria realmente algo próximo a um terror B, mas revelou-se uma divertida incursão a um gênero pouco valorizado, com sua maneira especial e característica de fazer cinema.

P.S.: é imbecil, incompreensível e completamente despropositada a decisão da distribuidora brasileira de estrear o filme só ano que vem. Nosso amigo Paul Torrent já gravou o filme faz tempo.

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Cheiro de Oscar

2007-10-20T13:28:00.000-02:00

Desejo e Reparação ★ ★ ★ ★ ★
Joe Wright. Atonement. EUA/França, 2007

A maioria dos filmes chega aqui na Itália com muito atraso. Rataouille só estreou semana retrasada, para citar um exemplo. Geralmente é por causa do processo de dublagem que leva algum tempo (sim, todos os filmes que estréiam no cinema aqui são dublados). Assim, é com muita felicidade que eu fui ver Espiazione antes mesmo de ser lançado no seu país natal, isso graças ao Festival de Veneza.

Para a maioria dos mortais, o nome Joe Wright não causa nenhuma empolgação. Por que eu fui ver Desejo e Reparação com tanto entusiasmo? Porque simplesmente adorei Orgulho e Preconceito, um dos melhores filmes românticos dos últimos tempos (e olha que não sou grande fã do gênero) e o primeiro longa-metragem de Wright.

Desejo e Reparação segue uma receita parecida: coloque Keira Knightley no papel feminino principal, adapte um romance de época (dessa vez o livro de Ian McEwan), adicione imagens belíssimas e o resultado é sucesso garantido.

Mas Wright não se contenta com sua própria receita e vai além. Ele adota uma estrutura narrativa mais ousada, permitindo idas e vindas no tempo ao ilustrar diversos pontos de vista dos personagens principais. O filme conta a história de como a garota Brione (Saoirse Ronan) e sua imaginação fértil influencia o destino da sua irmã mais velha Cecilia (Knightley) e seu amante Robbie Tunner (James MacAvoy), ao acusá-lo de um crime que ele não cometeu.

Como toda boa injustiça gera simpatia, o público imediatamente torce pelo casal de protagonistas. Mas o que chama a atenção é a história de expiação de Brione, interpretada com intensidade pelas suas 3 (!) intérpretes. Com essa surpreendente ênfase, Desejo e Reparação deixa de ser um dramalhão amoroso e transforma-se numa bonita história da busca da redenção de um erro infantil.

Wright corrobora seu talento de criar belas imagens. Chama atenção a tomada contínua de quase 5 minutos em uma praia (não consigo nem imaginar o trabalho que deu para dirigir aquilo tudo).

Ainda é cedo para falar sobre premiações, mas Desejo e Reparação tem cara de Oscar, cheiro de Oscar e atuações também dignas de Oscar para Knightley, McAvoy, Ronan e Romola Garai, que interpreta Brione com 18 anos. Mas certamente ficarei chateado se a trilha sonora e a fotografia não ganharem indicações para o ano que vem. Raios, que Desejo e Reparação concorra a todas as outras categorias e ganhe tudo. Por enquanto, é o que mais merece.

E se os próximos filmes de Joe Wright forem baseados em romances de época com a Keira Knightley, assistirei a todos eles com grande entusiasmo.

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Rotten Tomatoes
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Uma Comédia de von Trier

2007-10-08T20:32:00.000-03:00

Sim, é comédia

O Grande Chefe ★ ★ ★ ★
Lars von Trier. Direktøren for det hele. Dinamarca/ Suécia/ Islãndia/ Itália/ França/ Noruega/ Finlândia/ Alemanha, 2006

Não é à toa que Lars von Trier é o diretor dinamarquês mais conhecido do mundo. Após aloprar o cinema com o movimento Dogma 95, fez o musical-mais-bonito-do-mundo Dançando no Escuro (mesmo com as escandalosas brigas com a estrela Björk), polemizou com a trilogia Estados Unidos: Terra das Oportunidades, do qual já lançou Dogville e Manderaly. E agora, filma uma "simples" comédia, para passar o tempo, enquanto não filma Wasington.

Mas seria muita ingenuidade achar que uma comédia de Lars von Trier não estaria envolvida em alguma polêmica. Até o espectador mais incauto vai notar alguma coisa de esquisito na montagem do filme, nos cortes abruptos no meio do diálogo e até mesmo na posição das câmeras. Mas não dará importância. Se você, no entanto, tiver curiosidade de dar uma olhadinha no imdb, vai descobrir que o diretor usa uma técnica inovadora chamada Automavision, em que ângulos e movimentos de câmera são selecionados pelo computador. Enfim, um prato cheio para a crítica que odeia o espertinho do von Trier.

Não é o caso desse blogueiro. Antes de partir para a direção, digamos, "cômoda", von Trier teve o trabalho de escrever o roteiro - e neste caso, não há nada para reclamar. O filme é uma deliciosa comédia sobre o mundo corporativo. Um ator, Kristoffer (Jens Albinus), é contratado para interpretar o presidente de uma empresa de IT cujo fundador, Ravn (Peter Gantzler), não era suficientemente seguro para assumir tal posição - por isso, cria a figura de um presidente "virtual", desconhecido de todos os outros sócios. Eis que Ravn recebe a proposta de venda da companhia, e finalmente precisa da figura do "grande chefe".

É claro que Kristoffer não tem idéia do que é ser o CEO de uma empresa de IT e é daí que decorre boa parte do humor do filme. Von Trier desenvolve coadjuvantes na medida para criar gags divertidas, ao mesmo tempo em que os personagens principais passam por um curioso confronto de interesses. Albinus tem um ótimo timing cômico e conquista pelo jeito cafajeste com bom coração.

Engraçado sem soar estúpido, o novo filme de von Trier é uma simples e agradável comédia de escritório, coisa que eu nunca imaginei escrever sobre o diretor. Não deixa de ser uma boa surpresa.

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Luciana, volte pro Brasil

2007-10-05T17:46:00.000-03:00

Nunca mais falei sobre música, não é mesmo? Hora de reparar essa mancada.

The New Bossa Nova ★ ★ ★
Luciana Souza. 2007

Luciana Souza é uma das melhores cantoras brasileiras da atualidade. (Por sinal, uma de suas músicas, "Muita Bobeira", CD Duos II, vem junto com o novo Windows Vista versão brasileira). E como toda boa cantora brasileira, é pouco conhecida entre nós. Mas lá fora, goza de prestígio. Já foi indicada a 2 grammies de jazz. Atualmente Souza mora nos Estados Unidos.

Após dois ótimos CDs (Brazilian Duos e Duos II), Souza decepciona com The New Bossa, disco repleto de canções americanas (apenas uma brasileira com letra em inglês, Waters of March), em ritmo de bossa nova. Seu disco está repleto daquela bossa fque soa fake, feita por americanos e para americanos ouvirem enquanto jantam em suas casas. Culpa em parte do repertório. São nomes do calibre de Joni Mitchell, Leonard Cohen, Sting, etc., o que não quer dizer que suas músicas fiquem bem numa roupagem bossa nova.

Não que o CD seja ruim. A voz de Luciana é doce, pura, delicacda e afinadíssima. Ela extrai sentimento das belas canções de Mitchell (Down to You) e James Taylor (Never Die Young), mas falta "tempero" na maioria das faixas. Luciana canta melancolia, tristeza e chatice.

O produtor do disco é Larry Klein, marido de Souza, que produz também Madeleine Peyroux e Joni Mitchell. A sonoridade lembra, não por acaso, algo do disco novo de Peyroux (Half the Perfect World), que também transforma em bossa uma canção de Cohen. Peyroux tem a desculpa de ser americana e apenas flertar com a bossa, o que não se aplica a Luciana.

Desprovida de música brasileira, de músicos brasileiros (à excessão de Romero Lubambo no violão) e de produção brasileira, Luciana Souza perde aquilo que é o seu melhor. Se isso que ela canta é a nova bossa nova, espero que ela volte cantar a velha, que é sempre boa.

Carne, osso e cérebro

2007-09-26T16:01:00.000-03:00

O Ultimato Bourne ★ ★ ★ ★
The Bourne Ultimatum. Paul Greengrass. EUA, 2008.

Esqueça James Bond. Esqueça McGiver. Esqueça o Spider Man. Esqueça Wolverine. Esqueça Chuck Norris. Você não precisa de nenhum deles quando Jason Bourne está por perto.

O Ultimato Bourne é um manual de como fazer um filme de ação decente. Paul Greengrass faz um filme de ação ininterrupta, ritmo eletrizante, câmera instável e, por conseguinte, tensão crescente, que só cessa quando as letrinhas dos créditos começam a aparecer na tela.

A trama não é lá muito complexa - Bourne age para descobrir a verdade por trás de seu passado. Enquanto isso, a CIA faz de tudo para apagá-lo do planeta, contando com softwares de busca que faria o google ficar com inveja (basta me dar uma versão daquele CIA Earth que eu já ficaria feliz).

Bourne não tem computador equipado, mas tem passaportes, sabe falar mais línguas que o ex-Papa e luta melhor que o Chuck Norris (ou foi o próprio que o ensinou, nunca se sabe). Vale ressaltar, no entanto, que ele não é indestrutível. Ao cair na porrada, se machuca (não mais que seu oponente). Bourne é gente de carne e osso. Matt Damon, que não é um ator muito expressivo, adota uma composição minimalista para representar os conflitos do seu personagem, ainda amargo pelo assassinato da namorada no filme anterior, e ansioso por descobrir seu passado.

Aliás, quando Nicky Parsons, a personagem de Julia Stiles, reaparece (ela esteve presente na trilogia), eu pensei que se tornaria o interesse amoroso do protagonista, coisa corriqueira em filmes hollywoodianos. Felizmente, estava enganado.

Greengrass sabe conduzir cenas de ação que jamais ofendem a inteligência do expectador, talento já mostrado nos (ótimos) A Supremacia Bourne e Vôo 93. Sequências como a da estação de trem londrina fazem com que o espectador acredite que o herói Bourne está sempre à frente dos seus opositores, mostrando a agilidade do seu cérebro em situações de perseguição. A coreografia é cuidadosa, a montagem é frenética. O feito se repete durante todo o filme.

E se o final não é surpreendente, melhor uma explicação razoável e crível que uma surpreendente e irreal. Bourne descobre o seu passado e ainda se redime. O que é uma pena, pois mais uma ótima trilogia parece ter chegado ao fim.

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Who moved my donut?

2007-09-24T13:54:00.000-03:00

Os Simpsons - O Filme ★ ★ ★ ★
David Silverman. The Simpsons Movie. EUA, 2007

Durante o primeiro longa metragem estrelado pela família mais conhecida dos desenhos animados, o desmiolado Homer tem uma epifania ao som de uma versão da música Spider Man - troca-se o "man" por "pig". Não sabe o que é uma epifania? Mais um motivo para assistir a Os Simpsons - O Filme.

O filme dos Simpsons é marcado pela ironia tão famosa dos episódios feitos para TV. Logo no início, temos Homer e família em um cinema se perguntando porque pagar para assistir a algo que podemos ver de graça na televisão. A resposta é óbvia: pagamos porque gostamos de humor inteligente e ácido, e isso nem sempre é fácil de encontrar na sala escura. E pra quem não pagou, segundos depois Bart dá o recado no quadro negro: "I will not download this movie". A carapuça serviu?

Homer Super-Simpson

Os Simpsons segue um caminho parecido com o da série South Park. Basicamente, o filme é uma versão extendida de um episódio normal da série. O ritmo e estilo são característicos. Cortes rápidos, muita acidez, adicionando-se a possibilidade de desenvolver uma história mais densa que um programa de meia hora permitiria. Neste filme, Lisa se apaixona, Bart se decepciona com o pai, Maggie e Homer passam por uma crise conjugal. E por falar no "herói" da série, representante do americano típico, ele ainda tem que salvar Springfield, depois de o próprio condenar sua cidade à destruição. E ainda passa por uma epifania, isso é que é arco dramático!

O humor dos Simpsons é desenvolvido de diversas formas. Além da metalinguagem já referida, o filme usa de referências pop que, felizmente, não soam meramente gratuitas na maioria das vezes. Uma Verdade Inconveniente tem uma versão Lisa Simpson não tão sofisticada. Tom Hanks himself está lá fazendo-se de republicano. O Governator Arnoldão é o presidente. Green Day toca a famosa música tema (do onipresente Danny Elfman). E, claro, Spider Pig versão coral:

Criticou-se o filme por limitar-se a um "mais do mesmo". Não vejo problema algum, quando o "mesmo" é uma série caracterizada pela crítica inteligente e bom humor ao longo de 16 anos, mantendo-se sempre atual e representativa das idiossincrasias americanas. Que venha mais do mesmo, então.

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Ensaio sobre a Cegueira

2007-09-21T21:18:00.000-03:00

O blog da produção do filme "Blindness" é uma leitura obrigatória para quem gosta de cinema. O filme, baseado no famoso livro de José Saramago, é dirigido por Fernando Meirelles (Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel), e conta com grande elenco encabeçado por Juliane Moore, Mark Ruffalo e Gael García Bernal.

Meirelles fala sobre o dia-a-dia das filmagens e é sempre interessnate ler o ponto de vista do próprio diretor sobre as gravações do filme. Meirelles conta como é dirigir Moore numa particular cena dramática, por exemplo, ou como é ensinar um bando de atores hollywoodianos a andar como cegos sem parecer zumbis. Vale a pena conferir.

Sobre o humor involuntário

2007-09-03T22:47:00.000-03:00

Transformers ★ ★
Michael Bay. Idem. EUA, 2007

Varia de pessoa para pessoa. No meu caso, encontro humor com facilidade em piadas sujas, torta na cara, atores canastrões e frases de roteiro ruim. Por conseguinte, não consegui resistir às muitas pérolas do Transformers.

O filme produz aquilo que é conhecido como "humor involuntário", ou seja, é engraçado sem querer, gera riso sem objetivar o riso. O problema do humor involuntário é que não é percebido por todos com a mesma intensidade. Quando alguém fala que os robôs tem seu dna baseado em computador, eu não consegui resistir à piada pronta, mas nem todos que estavam na sala reagiram da mesma forma, o que é uma pena. Parece que a maioria do público levou a sério.

Para quem não sabe do que se trata, Transformers versa sobre robôs malvados que vêm para a Terra causar muita confusão - e sobra para os robôs do bem salvar o planeta. A palavra Transformers é justificada pelo fato que os robôs se transformam em carros, aviões e por aí vai. Eu mesmo lembrei ao assistir ao filme que tinha um fusquinha que virava robô quando era pequeno. Emocionei com a lembrança pero no mucho.

Refleti muito antes de escrever este texto (na verdade não postei antes porque estou curtindo minhas merecidas férias na Bahia). E cheguei à conclusão que Transformers engana muito bem o espectador com suas muitas explosões, efeitos especiais, robôs batendo em robôs e roteiro nonsense. Ao longo dos muito minutos, temos McGuffins como um óculos especial (?) e um cubo mágico responsável por criar os tais robôs, que acaba sendo descoberto pelo avô do protagonista vivido pelo jovem Shia LaBeouf.

Por falar em Shia, ele é responsável por tornar o filme quase bom. Carismático e dono de bom timing cômico, ele interpreta o herói quase sem querer do filme, por ter comprado (ou sido escolhido por) um Autobot (robô do bem), além de ser neto do vovô dos óculos especiais que dariam a localização do tal cubo. Ainda assim, o personagem não é suficiente para tornar o filme menos crível. Michael Bay apresenta um desfile de personagens estereotipados, como soldados genéricos, uma loira gostosa especialista em sinais - é simplesmente hilário quando ela diz com uma forçada convicção que "Esse sinal não pode ter vindo da China" (mais uma vez o tal humor involuntário). É mais fácil acreditar que os robôs realmente existem.

Por falar nisso, é inegável a excelência dos efeitos visuais do longa, algo que Michael Bay é especialista. Os robôs são absurdamente realistas e seus movimentos concebidos de forma natural. As cenas de explosão são espetaculares. O filme é bastante barulhento, o que pode garantir uma indicação ao Oscar de Efeitos Sonoros. Pena que Bay filme tudo com aquele esquizofrenismo típico de filmes de ação ruins, com cortes rapidíssimos, como se qualquer cena com duração de mais de 5 segundos gerasse no espectador (ou público-alvo) sonolência.

O leitor pode vir a contrargumentar dizendo que este é um filme do tipo "desligue o cérebro e coma pipoca", como se isso fosse simplesmente possível. Pelo menos para mim não é. E ainda nem falei dos anúncios publiticários do Burger King, Xbox, Nokia... É melhor parar por aqui.

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Bom gosto do dia

2007-08-31T20:35:00.000-03:00

Putumayo presents French Café
Faixa 03 - Si La Photo Est Bonne - Barbara

E olha que eu não costumo gostar de coletânea... mas as do Putumayo são ótimas. Música francesa é uma delícia. Eu adoro. Recomendo esse CD para quem gosta também.

O CD reúne nomes como Paris Combo, Coralie Clément e... bem, eu só conhecia esses dois nomes antes de ouvir. Mas quem se importa, não é mesmo?

Animação do Ano

2007-08-20T22:00:00.000-03:00

Paris, Je T'aime? Não, muito melhor!

Ratatouille ★ ★ ★ ★ ★
Brad Bird. Idem. EUA, 2007

Depois de assistir a Ratatouille, cheguei à conclusão que o filme era o único Oscar garantido do ano so far. Isso até ver Os Simpsons - O Filme. A briga vai ser feia. (Com relação às outras categorias, o ano já chegou à metade e não tem nenhum ator, atriz, diretor, roteiro, etc. e tal que me fez dizer: esse é batata para o Oscar. Sinal de ano fraco no cinema?)

First things first. Ratatouille, o filme do ratinho cozinheiro, é sensacional. Aliás, Brad Bird é um nome a ser lembrado e observado. Em seu currículo, está "Os Incríveis" que, pra mim, é o melhor Pixar até agora (empatando com Ratatouille). Curiosamente, Bird foi consultor executivo de Os Simpsons entre 89 e 97.

Remy é um jovem rato com um talento inimaginável para alguém de sua espécie - dono de um olfato e paladar apuradísssimo, devensolve o dom para cozinhar. Inspirado pelo lema do famoso cozinheiro Gusteau "Qualquer um pode cozinhar", Remy decide seguir seu sonho em ser cozinheiro - e qual não é a sua surpresa quando descobre que mora em Paris. Remy vai parar no restaurante de Gusteau, que partiu desta para a melhor, e acaba sendo transformado em "franquia".

Remy e seu primo - ratos simpáticos mas nojentos

Rataouille revela os mistérios dos bastidores de um restaurante francês como o La Tour d'Argent (ainda como um dia lá) através de Linguini, recém-contratado do restaurante. Possível herdeiro de Gusteau mas sem o menor talento para cozinhar, ele descobre o dom de Remy e os dois combinam (de forma "cinematográfica") para realizar o sonho de ambos.

Gosto do filme de Bird por trazer uma mensagem bacana e sincera, envolta em bela imagem e cuidadoso conteúdo. Pra começar, o rato Remy é bonitinho e animado, mas tem cara de rato. Não deixa de ser repugnante ver Remy e seus amigos andando pela cozinha (ah se fosse a minha), o que é bastante justo. Ao mesmo tempo, o rato Remy é mais expressivo do que muitos atores de Hollywood, algo realmente preocupante.

O filme ainda inclui o crítico gastronômico Anton Ego, interpretado por Peter O'Toole em mais uma oscar-winning performance. Ego, aparentemente, um crítico malvado e mesquinho, revela um amante da gastronomia e detona com prazer aqueles que tratam o objeto de sua paixão como um mero comércio. Isso sim é a função da boa crítica. Ego interpreta o papel chave do filme, ao compreender o mote de Gusteau: "qualquer um pode cozinhar" não significa que qualquer um vai cozinhar bem, mas que um talento culinário (substitua por qualquer outra arte) pode surgir em qualquer lugar, revestido por qualquer aparência. Isso Ego descobre em uma cena simplesmente sublime.

Anton Ego - Oscar de melhor ator coadjuvante para Peter O'Toole

Isso que é bacana nos filmes da Pixar. Por trás de uma história aparentemente simples (ratinho cozinheiro aprontando em Paris), vem a possibilidade de refletir sobre os problemas da existência humana e ainda por cima se divertir em quase duas horas de belas imagens - e comida de dar água na boca. Pra que mais?

(e Os Simpsons? fica para o próximo post)

Filmes do Avião

2007-08-14T01:09:00.000-03:00

Porque antes tarde do que nunca! A classificação dessa vez será diferente. Quanto mais estrelas, mais o filme me manteve acordado.

Zodíaco ★ ★ ★ ★
David Fincher. Zodiac. EUA, 2007.
David Fincher em mais uma aula de direção. Enquanto alguém poderia pensar que este seria uma cópia de Se7en, Fincher surpreende e cria um belo drama policial (baseado em fatos reais e adaptado do livro homônimo de Robert Graysmith). O mais importante aqui não é a identidade do assassino mas os processos investigativos, que acabam transformando o cartunista (Jake Gyllenhaal) num cara obsessivo e transtornado. Tem destaque também o processo tortuoso de uma investigação policial (perseguir uma pista até o fim, e não chegar a lugar nenhum). Fincher consegue estabelecer um bom clima de tensão, o que não é nenhuma novidade para um diretor talentoso como ele. Já comprei o livro.

La Vie En Rose ★ ★ ★
Olivier Dahan. La Môme. França/Reino Unido/República Tcheca, 2007
É impressão minha ou todos os cantores que viram filme tem a mesma história? E é impressão minha ou Gerard Depardieu está em todos os filmes franceses? La Vie En Rose tem um trunfo que é a impressionante atuação de Marion Cotillard. Inevitavelmente, a voz de Edith Piaf ia me levar ao sono mas no geral o filme é bem bacana. Bela reconstituição de Paris. Só senti falta de La Vie En Rose cantada em francês.

Escorregando para a Glória ★ ★ ★ ★
Josh Gordon e Will Speck. Blades of Glory. EUA, 2007
Um filme sobre o universo da patinação no gelo não podia ser menos gay e ridículo - mas ainda assim o longa é absurdamente divertido e foi sucesso absoluto na KLM. A ótima "química" entre Will Ferrel e Jon Heder e a atmosfera satírica do filme contribui para a boa qualidade da comédia (algo difícil hoje em dia).

Uma Noite no Museu ★ ★
Shawn Levy. Night at the Museum. EUA/Reino Unido, 2006.
Um "eca" de filme. Nem a presença de Dick Van Dyke ajudou. Não é engraçado, tem um roteiro previsível e a única coisa que serviu foi para dar sono. E olha que dormir com criança do lado é fogo.

Chorei mesmo, e daí?

2007-07-30T21:52:00.000-03:00

Ponte para Terabítia ★ ★ ★ ★ ★
Gabor Csupo. Bridge to Terabithia. EUA, 2007.

Finalmente um filme infantil que não trata o seu público alvo como idiotas. E, por isso, agrada até aquelas crianças mais crescidas, eu mesmo incluído neste grupo.

Ponte para Terabítia, baseado no livro homônimo de Katherine Paterson, narra a história de duas crianças, Jesse e Leslie. Excluídas na escola e infelizes cada um a seu modo, os dois encontram na amizade um modo de amenizar seus problemas e ter uma infância mais agradável. Os dois, vizinhos, descobrem perto de casa, um mundo mágico chamado Terabítia.

Eu gosto do fato que Terabítia é nitidamente um lugar imaginário, fruto de um escapismo infantil. Mas não é por isso que o "reino" é menos encantado, afinal estamos falando de crianças brilhantes e criativas, cada uma a sua maneira. Jesse é desenhista, enquanto Leslie domina a arte das palavras (ela mesma é filha de escritores). Juntos os dois concebem Terabítia como a terra em que ambos são nobres e importantes, diferentemente da realidade em que vivem (na escola, são tratados como "freaks").

E é com tamanha naturalidade que o diretor Csupo trata de temas como morte, religião, pobreza, bullying, sem nunca perder o encanto ou soar exagerado. Boa parte dos méritos da produção vem da atuação dos dois atores principais, Josh Hutcherson e AnnaSophia Robb: sem afetações, e sem o ar de adulto irritado da escola "Dakota Fanning de atuação infantil".

Mais focado no desenvolvimento dos seus personagens do que com a ação, Ponte para Terabítia cria um clima de envolvimento e cumplicidade do espectador com os "heróis" da trama, culminando em um triste e comovente ato final.

Que Terabítia sirva de inspiração para as milhares de produções fantásticas dirigidas para o público infanto-juvenil que vão invadir o cinema nesse e nos próximos anos, pegando carona no sucesso de Harry Potter & cia.

A Desordem da Fênix

2007-07-23T20:25:00.000-03:00

(desculpem pelo longo tempo sem postar, mas foi por uma boa causa: final de provas no Politecnico, viagem para o Leste Europeu, retorno ao Brasil e leitura de Harry Potter and the Deathly Hollows, que foi encerrada a alguns minutos atrás)

Harry Potter e a Ordem da Fênix ★ ★ ★
David Yates. Harry Potter and the Order of the Phoenix. Reino Unido/EUA, 2007

O que fazer para transformar um livro de 768 páginas, repleto de viravoltas, revelações, acontecimentos e encheções de linguiça mais ou menos importantes, em uma obra cinematográfica satisfatória e, ao mesmo tempo, fiel à fonte? Infelizmente, não foram os senhores David Yates, Michael Goldenberg e Mark Day, respectivamente diretor, roteirista e editor de Harry Potter e a Ordem da Fênix, que encontraram a resposta para o enigma.

A sensação de assistir ao novo filme do mago adolescente é que cada segundo que poderia ser cortado, foi realmente cortado, resultando em um filme de certa forma desconexo, emocionalmente vazio e, o que é pior, repleto de pontas soltas e furos. Por outro lado, é também difícil não se encantar com o retorno do mundo mágico concebido por J. K. Rowling, suas criaturas encantadas, seus personagens excêntricos e sempre interessantes. Por isso mesmo, ... e a Ordem da Fênix acaba sendo uma experiência frustrante, ainda mais considerando os bons trabalhos de Alfono Cuarón e Mike Newell nos volumes precedentes.

O quinto ano na saga de Harry Potter é talvez o mais amargo (ou empate com o sétimo). Harry enfrenta a ebulição de hormônios, tornando-se irascível com facilidade. Motivos não faltam para deixá-lo raivoso. Desacreditado pela comunidade bruxa ao afirmar que Aquele-Que-Não-DevSer-Nomeado voltou, Harry ainda tem que enfrentar a perseguição da malvada professora de Defesa Contra a Arte das Trevas, Dolores Umbridge.

Interpretada com brilhantismo pela atriz Imelda Staunton (O Segredo de Vera Drake), Umbridge é aquele tipo de pessoa que, sempre com um sorriso no rosto e cara de bondosa, é capaz de fazer perversidades como castigar o Potter a copiar a mesma frase "eu não devo mentir", só que com sangue do seu próprio corpo. A professora é a representante do Ministério da Magia, enviada à escola para monitorar as atividades suspeitas de Potter e seus amigos, através de decretos "educacionais" que tolhem a liberdade e prejudica o aprendizado dos estudantes.

A odiosa Umbridge, interpretada pela brilhante Imelda Staunton

Outra nova adição digna de evento ao elenco é Evanna Lynch, que interpreta a lunática Luna Lovegood e rouba todas as cenas que aparece com seu ar excêntrico e etéreo. É uma pena, no entanto, que em um elenco tão rico de atores do calibre de Maggie Smith, Gary Oldman e Emma Thompson, o pouco tempo em tela da maioria deles é, também, frustrante. Quem leu o livro sabe que todos tem sua "hora da estrela". Ainda assim, a excelência das atuações de Michael Gambom (Dumbledore), Ralph Fiennes (Voldemort), Allan Rickmam (Snape) e Helena Bonham Carter, como Bellatrix Lestrange, confirmam que a série reúne o cream-of-the-crop dos atores britânicos.

Efeitos visuais espetaculares estão espalhados em toda e cada cena do filme, cuja parte mais interessante, e melhor realizada, são os encontros da Armada de Dumbledore, grupo de estudantes rebeldes liderado por Potter. Já o Grope, o gigante irmão de Hagrid, é tão ou mais "fake" que o trasgo do primeiro filme, o que é uma pena e um desleixo em uma produção de tantos milhões.

Ademais, é interessante a representação do ministro da magia como um Grande Irmão, através de posteres gigantescos no ministério, belamente concebido pela equipe de direção de arte. Mais preocupado com o status quo do que com a possibilidade de o garoto Potter estar mesmo dizendo a verdade, Fudge tenta desacreditar o jovem mago através da manipulação da Imprensa, golpe sujo e eficaz. Contudo, Yates exagera no recurso "contar notícias através de jornais" - uma vez vai bem, mas o tempo todo enjoa.

Harry, Luna e um Thestral: nenhum problema em ser diferente. De boas mensagems, o universo potteriano está cheio.

Mas o grande problema do filme, como eu disse, é o corte exagerado e desmesurado de todo e qualquer segundo que poderia parecer "a mais". As cenas são de uma objetividade assustadora, não existe um momento para respirar e digerir os acontecimentos que, aliás, parecem se suceder de maneira aleatória. Uma hora, Harry encontra Luna, na outra, ele está tendo um pesadelo, logo em seguida está ensinando um grupo de estudantes a se defender com a varinha. E quando mal percebemos, Harry e seus amigos estão invadindo o Ministério.

Mas... peraí. O Ministério da Magia não deveria ser um lugar seguro? Como é que um bando de moleques consegue invadir o lugar no meio da noite com tanta facilidade? E se Você-Sabe-Quem queria tanto aquela bolinha esfumaçada, porque não foi ele mesmo que entrou e pegou a dita cuja, já que o mesmo acabaria invadindo o Ministério para trocar farpas com Dumbledore e Potter? E o desfecho da história de Cho Chang? E porque Dumbledore fez questão de manter a profa. Trelawney na escola? E a importância da profecia? Como foi obtida? Pra que serve? Essas perguntas foram todas respondidas no livro de Rowling, mas o filme deixa tudo no ar. A conversa entre Harry e Dumbly no final, em que o velho mestre costuma explicar o que ficou nas entrelinhas, uma sequência inacreditável de clichês. E com o ritmo tão acelerado, nunca encontramos um momento para se emocionar com o filme, mesmo que uma personagem relevante morra no último ato. Yates usa o recurso do grito emudecido pela trilha sonora, o que torna tudo mais patético.

Ainda assim, ... e a Ordem de Fênix não é exatamente um filme ruim e não é de longe tão desagradável como eu deixei transparecer. Minha decepção com o filme reside no fato de que oa Warner parece esquecer que a trilogia O Senhor dos Anéis, cada filme com mais 3 horas de duração, foi um dos maiores sucessos de público dos últimos tempos. Alguns (muitos) minutos a mais ajudariam enormemente A Ordem de Fênix a encontrar continuidade e elucidar seus furos de roteiro, e duvido muito que prejudicaria a bilheteria do filme (aparentemente a única preocupação do estúdio nesses últimos tempos).

Com tantas perguntas deixadas para trás e elementos necessários aos próximos filmes esquecidos ou não-explorados com o devido cuidado, eu teria pena do próximo diretor da série, se não fosse o mesmo Yates deste quinto filme. Só o tempo dirá se a maneira como ele vai equacionar a adaptação do próximo livro será razoavelmente satisfatória, mas é bom que o público reduza as expectativas para O Enigma do Príncipe.

Canibalismo chato

2007-07-10T18:25:00.000-03:00

Pobre Gaspard, a máscara não faz o canibal

Hannibal - A Origem do Mal ★ ★
Peter Webber. Hannibal Rising. França, Reino Unido, EUA, 2007

Os pais de Hannibal morrem na guerra quando ele ainda era criança. Ele e sua irmã Mischa são feitos de refém por um bando de soldados nojentos que, num momento de fome, fazem uma sopa da menina. Hannibal cresce e decide se vingar. Mata todo mundo que comeu Mischa e vira canibal. Fim.

Uma sinopse como essa poderia ser escrita por meu primo de cinco anos (imagino que ainda tenha algum primo com essa idade). Mas, o que é pior, foi escrita por Thomas Harris, o autor de O Silêncio dos Inocentes e todos os outros livros da série Hannibal. Não li o livro, mas a julgar pelo roteiro, escrito pelo próprio, não deve figurar entre as melhores obras da literatura atual.

Harris ainda acrescenta uma tia chinesa que ensina a arte samurai para Hannibal (?) e as técnicas do amor. Gong Li, talvez a quarentona mais bonita do mundo, é completamente desperdiçada em um papel que não faz mais que encher linguiça dentro da história.

O jovem ator francês Gaspard Ulliel (o Escovinha de Un Longue Dimanche di Fiançailles) funciona no papel - até abrir a boca. Caricato até onde não poder mais, jamais consegue transmitir o charme da interpretação de Anthony Hopkins. Por mais moralmente desprezíveis que sejam as atitudes do anti-herói, Hopkins sempre interpretou Hannibal como um homem refinado, inteligente e culto, que eliminava suas vítimas por considerá-las indignas da existência nesse plano. Já o Hannibal concebido por Ulliel a partir do roteiro de Harris não faz nada para tornar o personagem mais agradável aos olhos do espectador e, assim, digno de sua torcida na busca pela vingança.

É uma pena que os belos planos fotografados pela equipe de Peter Webber pouco contribuem para salvar o filme de uma chatura e convencionalismo quase inimaginável em um filme protagonizado por um dos vilões mais interessantes do cinema.

Fale mal mas fale de mim

2007-07-03T20:25:00.000-03:00

(um texto rapidinho porque eu tenho que estudar os bens públicos)

Jessica Alba capricha na expressão "loira burra". Tudo a ver com o filme

Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado ★ ★
The Fantastic Four: Rise of The Silver Surfer. Tim Story. EUA/Alemanha, 2007

É o tipo de filme que se assiste só para falar mal depois. Contudo, ... e o Surfista Prateado é bem melhor que o primeiro filme. Não que isso signifique muita coisa. A carga intelectual continua a mesma, ou seja, risível, mas até que o longa do Tim Story tem mais um pouquinho de "story", com o perdão do trocadilho infame.

A sinopse: o quarteto fantástico tenta lidar com a condição de celebridades globais ao mesmo tempo que enfrentam um grave problema: um "surfista prateado" chega ao Planeta Terra para trazer a destruição "em 8 dias" (quase ouvi a voz da Samara no telefone). Nisso tudo, aparece o doutor Doom para atrapalhar tudo.

Os esboços de desenvolvimento de um arco narrativo encontram-se na tentativa de casamento do Homem Elástico e a Mulher Invisível (sempre cercados de paparazzi). Já o Tocha Humana parece perceber que precisa crescer e achar alguém, "settle down". Além disso, ele é "amaldiçoado" pelo surfista com a habilidade de trocar os poderes com seus companheiros do quarteto, o que rende algumas gags visuais bastante interessantes. Já o Coisa... bem, nada acontece com ele.

O filme tem seus momentos de estupidez, mantendo a tradição da série. É patético o momento em que o Homem Elástico mostra algumas equações com somatórias, querendo provar alguma coisa. A história do surfista mostrada em holograma na sua barriga (!) para uma Mulher Invisível supostamente incapaz de seguir um relato também é ridículo. Sem falar que não tem problema nenhum um extra-terrestre ser torturado pelo governo militar americano em um país estranho. Isso em um filme que foi feito para crianças, e que se tornará um sucesso da Sessão da Tarde em alguns anos. Ah, já ia me esquecendo do discurso machista do Elástico: eu sou casado com uma loira gostosa e tenho superpoderes. Morram de inveja.

Mas a verdade é que O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado tem efeitos especiais bacanas, flui bem melhor que seu antecessor, as piadas são divertidas (a participação do Stan Lee é bem legal) e o filme funciona suficientemente bem para que, durante sua projeção, não percebemos a maioria de suas bobagens e buracos no roteiro. É só não pensar muito depois.

3 Nomes

2007-06-28T16:27:00.001-03:00

As postagens estão escassas porque estou num período bastante desagradável da minha vida - ou seja, exames. Final de semestre é duro.

Para compensar, fica a dica de 3 CDs bacanas que eu ouvi.

Regina, Joanna e Juliette [paris]they're SO HOT [/paris]

Regina Spektor é pop
Fidelty (Regina Spektor - Begin to Hope)

Joanna Newsom é folk
Emily (Joanna Newsom - Ys)

Juliette Lewis é rock
Smash and Grab (Juliette & The Licks - Four on the Floor)

Ouçam. Pelo menos uma das três mulheres há de agradar.

20 Homens e falta-espaço-para-mais-um-segredo

2007-06-21T01:02:00.000-03:00

Treze Homens e um Novo Segredo ★ ★ ★
Steven Soderbergh. Ocean's Thirteen. EUA, 2007

Em determinado momento das gravações, Steven Soderbergh deve ter se perguntado: onde eu vou colocar tanto personagem quando chegar nos 20 homens? Porque arranjar tempo em tela para os 13 homens do título, mas os necessários coadjuvantes, já foi uma tarefa das mais complicadas. A profusão de tanta gente é também um dos maiores problemas do filme, algo que Soderbergh deve gerenciar nas prováveis futuras continuações da franquia.

A turma de Danny Ocean se encontra após o ataque cardiáco de Reuben Tishkoff (Elliott Gould), um dos onze originais, provocado por Willie Bank (Al Pacino), que passa a perna no velho comparsa no investimento de um mega hotel-cassino em Las Vegas. É claro que eles não deixariam barato - e a inauguração do hotel parece ser o momento ideal para "causar" com o vilão.

Soderbergh gasta boa parte do filme explicando o "plano" para acabar com Bank e, ao mesmo tempo, introduzir a função de tantos personagens. Os roteiristas tiveram a brilhante idéia de inserir mil e uma variáveis no mirabolante plano, para que cada um dos homens pudesse fazer alguma coisa. Com isso, a trama fica "carregada" de detalhes, muitas vezes irrelevantes. O filme melhora consideravelmente se apertarmos o botão "desligar raciocínio", mas não é exatamente isso que queremos de um filme.

Ainda assim, 13 homens... é repleto de momentos divertidos. Me recordo agora de Brad Pitt disfarçado de hippie, uma rápida sessão de photoshop e todas as cenas com carismático Bernie Mac, o saudoso Bosley de As Panteras - Detonando. Matt Damon também nos diverte com um nariz postiço e um perfume poderoso. Ainda assim, nenhuma é tão inspirada quanto a famosa cena de Julia Roberts no segundo filme (um dos primeiros filmes comentados aqui neste blog... direto do túnel do tempo).

Todos temos de concordar que a vingança é um dos temas mais batidos do cinema. O argumento de Treze Homens e um Novo Segredo carece de criatividade e soa como uma continuação dispensável. Mas Soderbergh, Clooney, Pitt e cia. é uma turminha bacana, que financiam vários projetos independentes com o dinheiro de suas grandes produções, então nenhum problema com isso. Felizmente, Soderbergh entrega uma vingança bastante satisfatória, com cores "pop" desde a vinheta do estúdio, além do bom uso de recursos gráficos (o diretor usa o faturamento de cada jogador para ilustrar as grandes perdas do Cassino). Além disso, filme de roubo, por mais batido que seja, é sempre divertido.

Espero somente que essa mesma turminha bacana encontre uma outra motivação para fazer um Oceans's Fourteen que não seja apenas fazer dinheiro.

Entrevista com David Lynch.

2007-06-18T14:01:00.000-03:00

Se eu fosse um diretor de cinema, gostaria de ser David Lynch. Confira a entrevista que ele deu, retirada de um sítio português (e por isso, desprezem as portuguesadas). O mestre fala sobre seu último filme INLAND EMPIRE, cinema digital, psicanálise e coelhos. E quando um gênio fala, é melhor escutar (nesse caso, ler).

Entrevista a David Lynch
O cineasta genial apresentou o seu último filme no Festival de Veneza, cinco anos depois do filme de culto Mulholland Drive. Primeiras pistas de uma obra delirante, pelo próprio Lynch. O que fazer depois de Mullholand Drive, filme fenómeno, objecto de culto absoluto, comentado pelas instâncias mais oficiais (nomeadamente na universidade, o número de doutorados propostos cada ano para glosar sobre o cineasta reclama a constituição de quotas) como os mais selvagens (todos os blogs cinéfilos do mundo propõem o seu pequeno kit explicativo do filme)? Era necessário pegar nos motivos principais ou pelo contrário tentar desfazer-se deles? Lynch levou cinco anos para responder, e escolheu fazer as duas coisas. INLAND EMPIRE é de novo um retrato de uma actriz em crise, que franqueia uma espécie de wonderland mórbido, atravessa plateaus de filmagens, espelhos, perde-se nas facetas de um inconsciente perturbador. Mas é também uma finta à sofisticação glamour de Mullholand Drive. O filme é verdadeiramente furioso, hirsuto, delirante. Uma imagem vídeo agressiva e suja substitui-se ao ondeado fotográfico do filme anterior. Um terço do filme é falado em polaco. Atravessamos uma sitcom representada por coelhos vestidos acampados na sua sala. E sobretudo, o filme não cessa de criar enganos e nunca segue uma estrutura que feche o círculo do sentido. Dura três horas, só se vai, nunca se volta. Exige que o sigamos sem reservas. Este novo filme é mais radical e labiríntico do que Mullholand Drive, não é?
É uma obra abstracta. O meu único conselho é verem o filme com o coração, confiando nas vossas intuições pessoais. Não devemos desconfiar das intuições. Elas representam a única coisa capaz de nos permitir a entrada no universo de um filme, de o compreender enquanto seríamos incapazes de explicar com palavras aquilo que estamos a ver.

Como é que as suas ideias se transformam em filme?
Primeiro é preciso captá-las. É como ir à pesca. E o desejo de uma ideia, é como a minhoca no anzol. Se formos suficientemente pacientes, conseguimos apanhar uma. Se nos apaixonarmos realmente por uma ideia, mesmo se ela é apenas um fragmento minúsculo do conjunto, acaba por atrair outras. Não é de todo um processo de associações livres, mas mesmo assim tudo começa com uma ideia… Primeiro, é só uma faísca, de que não medimos realmente a importância a não ser que a trabalhemos e a escrevamos no papel.

Renuncia às estruturas lógicas em prol de um processo que poderíamos classificar de surrealista? O seu filme é uma espécie de “cadáver ilustre” (cadavre exquis)?
Nunca tenho uma ideia global do filme antes da rodagem. Antes, sobreponho as intuições para desenvolver uma história… Tudo depende do movimento, de como as ideias se encadeiam. Escrevo uma primeira cena que chama outra e depois outra – nada é linear, e as minhas ideias estão em evolução constante. Os meus filmes já existem antes das filmagens… E devo apenas reunir os pedaços, as caras, as palavras, as frases, os sons e os espaços, como num puzzle. É um pouco como na vida. A compreensão é uma abstracção que ressurge da intuição.

Reconhece-se no surrealismo?
Sim, mas interessam-me todas as camadas da realidade. Certas realidades são um casamento entre pensamento e emoção: uma forma de intuição que sabe criar um sentido. Nós utilizamos essa intuição a toda a hora mas não estamos habituados a empregá-la no cinema.

Porque filmou INLAND EMPIRE entre a Polónia e Hollywood?
Um dia, cruzei-me com a Laura Dern na rua e prometi-lhe voltar a trabalhar com ela, escrever-lhe um papel. Não parava de pensar nisso, e um dia, escrevi um monólogo especialmente para ela. É o coração do filme. Além disso, a atmosfera geral, que se enxertou à ideia principal à volta da personagem de Laura, vem de outro sítio. Quando fui convidado para o Festival de Cinema de Lodz, fiz amizades com as pessoas do festival e apaixonei-me imediatamente pela imagem dessa cidade no Inverno, que alberga muitas fábricas têxteis antigas magníficas. Adoro essas ruínas, a velha arquitectura e sobretudo a luz cinzenta e espessa. Tinha vontade de lá filmar. Porque mesmo se os polacos acham Lodz muito feia, para mim a cidade é magnífica.

Porque é que já não filma em película?
O cinema digital é um sonho tornado realidade: menos peso, equipas reduzidas, “takes” que duram quarenta minutos, auto foco, quase nenhuma perda de tempo, e depois tudo o que vês no monitor parece-se com o resultado final. Adoro esta nova tecnologia porque ela permite-me falar com os actores e filmar ao mesmo tempo! Com uma câmara tradicional em Panavision manobrada por duas pessoas e tão pesada como um elefante conseguimos captar esses instantes mágicos: o DV é o futuro e a película é como um dinossauro. Nunca mais voltarei a ver os dinossauros!

O digital é capaz de mostrar os ambientes crepusculares e oníricos que caracterizam os seus filmes?
As câmaras digitais têm ainda algumas fraquezas para ver bem à noite, sem luz, mas com a película clássica é bem pior, e à noite é preciso fazer as malas muito mais cedo que com a DV. Com o digital, é preciso também lutar contra o grão, mas daqui a nada teremos câmaras com maior resolução…

Hollywood está de novo preso numa rede poético-metafórica, uma zona onde se reencontram fantasmas, sonhos e realidades diversas. Mas a sua visão da Meca do cinema escureceu desde Mullholand Drive.
Não falo de Hollywood. Os meus filmes constroem outros mundos a partir de significantes muito comuns. Hollywood como cidade caiu muito baixo, transformou-se como que num inferno. E Hollywood Boulevard, que foi tão magnífica, hoje parece um pesadelo. Hollywood regressa nas minhas histórias porque posso lá mostrar conflitos e contrastes enormes entre diferentes versões da realidade.

O que é que lhe interessa na perda de referências entre níveis diferentes de realidade?
Existem tantas formas diferentes da realidade! A realidade à superfície e a realidade do interior. O cinema está cá para explorar todos esses mundos. Mas se um filme explora só a superfície, o concreto, os espectadores vão todos ter a mesma experiência sem terem problemas de compreensão. Eu descaio para uma abstracção para permitir um grande número de interpretações possíveis. Para mim, uma emoção pode ser abstracta, extremamente delicada, frágil. Ver uma actriz a chorar não é suficiente para comover o espectador… mas o cinema tem outros meios abstractos para provocar a tristeza.

A psicanálise não o inspira?
Uma vez fui ao psicólogo, um homem delicioso, e perguntei-lhe se a sua análise podia afectar a minha criatividade. Respondeu-me que naturalmente podia acontecer. Então apertei-lhe a mão e abandonei o seu consultório.

Pode-nos dar pelo menos uma interpretação para os coelhos que atravessam o seu filme?
A chave é a inocência.

Qual é a essência do segredo?
O cinema sabe criar mistérios se estiver pronto a entrar no desconhecido: ir na direcção de cantos sombrios. É incrivelmente misterioso e magnífico a meu ver.

Uma pergunta provocadora: qual é o sentido de INLAND EMPIRE?
(risos)… Ora aí está uma pergunta muito má! Apetece-me virá-la: e na sua opinião? O filme está acabado, está aí. Trabalhei nele durante três anos, até que achei que estava terminado. Em seguida, pertence a quem o vê. Mas reconheço que certos filmes são mais fáceis que outros. Ao mesmo tempo, a linguagem do cinema permite-nos contar e compreender as coisas por processos diferentes. Há a compreensão intelectual e a compreensão emocional. Os grandes poetas são capazes de transmitir as emoções com palavras por vezes muito abstractas. É igual no cinema. Um filme é um fluxo de tempo, de sons e imagens entrançados juntos. De facto, aproxima-se mais da música do que das palavras, mas é ainda mais que a música. E esse fluxo cria uma magia por vezes difícil de pôr em palavras.

Jean Marc Lalanne e Marcus Rothe, Les Inrockuptibles
Fonte: http://www.cineclubefaro.com/web/programacao/default.asp?p=e&s=1f&d=062007#1f_4F

Acerte a Trilha Sonora

2007-06-17T20:20:00.000-03:00

Este aqui é um jogo bem bacana. Ouça um trechinho da trilha sonora e diga o nome do filme. Bom para ativar certas partes do cérebro já enferrujadas. Indicado por Pablo Villaça em seu blog, que contém todas as respostas.

Dicas para o jogo: O título pode ser em português ou em inglês. Não coloquem artigo no começo do filme. Exemplo: Os Infiltrados, basta colocar "Infiltrados".

Meu resultado? Míseros 64% de acerto. Que vergonha de cinéfilo eu sou. Mas o bacana é perceber que eu conhecia a trilha de vários filme que eu não vi.

Aqui vão os filmes que eu acertei, e alguns comentários rápidos (para ler, selecione com o mouse. Não vale ler antes de jogar).

01. Caça Fantasmas - Custei mas lembrei.
02. 007 - extremamente óbvio
03. Missão Impossível - vide 02
04. Chariots of Fire - nunca vi o filme mas a música de Vangelis é muito conhecida
05. Ghost - alguém na face da terra poderia errar essa?
07. Psicose - fácil também
08. Rocky - muito fácil
12. Armaggedon - extremamente fácil
14. Ponte do Rio Kwai - Dá-lhe Olimpíadas do Faustão
15. Pantera Cor de Rosa - dispensa comentários
16. Meu Primeiro Amor - não acho muito óbvio, fiquei feliz por ter acertado
18. Indiana Jones - vide 15
23. Flash Dance
24. ET - vide 02
25. Família Addams - vide 12
27. Tubarão - instantâneo
28. 2001 - E assim falou zaratustra, nunca assisti
31. Star Wars - até um surdo acertaria
32. Grease - Meu impulso inicial foi dizer A Jabuticaba
33. The Powerfull Big Boss - perché la mafia italiana è conosciuta da tutto il mondo
34. Batman - esse também demorou mas eu lembrei
35. Casamento do meu melhor amigo - cena memorável, filme esquecível
37. Guarda Costas - e dá-lhe Whitney drogadona
38. Titanic - até um surdo mudo cego com as mãos amputadas acertaria
42. De Volta Para o Futuro - vi o filme há muitos anos, fiquei feliz por ter lembrado
43. Don Juan - quem viu o filme lembrará
45. Noviça Rebelde - meu filme favorito
46. Pulp Fiction - BOMBA nunca vi inteiro.
47. Super Homem - fácil
49. Foot Loose - a música já diz
50. Central do Brasil - muito bem colocado. Tema memorável de um filme lindíssimo.
51. Loucademia de Polícia - ótimo.
52. Rei Leão - Meu desenho animado da Disney favorito
53. Gilda - o.O não me perguntem como eu sei
54. Bad Boys - vide 49
55. Mortal Kombat - Finish Him!
56. Top Gun - nem vou comentar
57. MiB - vide 49
60. Lua de Cristal - Um dos melhores filmes nacionais de todos os tempos.
61. Mary Poppins - Meu segundo filme favorito.
62. Embalos de Sábado a Noite - Confesso que levei alguns segundos para lembrar.

E vocês, quantos pontos fizeram? Agora vou ver os que eu não acertei e passar um pouco de raiva.

Retrato de KT Tunstall

2007-06-13T16:35:00.001-03:00

Inicio com esse post a série Retratos, com a qual pretendo falar um pouco sobre quem eu achar que merece um retrato do IMHO, misturando fatos, fotos, som e vídeo. Vamos ver se dá certo.

A primeira "agraciada" é KT Tunstall, nascida Kate Tunstall em 23 de junho de 1975. A decisão de adotar o KT foi puramente estratégica: segundo ela, KT tem mais "atitude". E quem pode discordar?

KT tem atitude e também muito talento. A jovem cantora e compositora escocesa ganhou destaque com seu delicioso álbum Eye to the Telescope, lançado em 2004 e indicado ao Grammy. Nele, KT passeia entre o folk e o pop-rock com canções que fogem do lugar-comum do gênero. Parte de Silent Sea, por exemplo, está escrita em cinco tempos.

Silente Sea

KT é uma banda de uma mulher só. Confiram no vídeo abaixo sua inacreditável performance de Black Horse and the Cherry Tree, em que ela sozinha voz, violão, percursão e backing vocals (!).

Black Horse and the Cherry Tree

Sua música mais conhecida é a contagiante Suddenly I See, que abre o filme O Diabo Veste Prada e, não por coincidência, fecha o primeiro episódio da série Ugly Betty (que deve ganhar um post do IMHO futuramente).

Suddenly I See

KT Tunstall é um nome para ser lembrado no cenário pop-rock feminino. Além de Eye to the Telescope, ela vende em seu site o CD Acoustic Extravaganza, com gravações ao vivo e em estúdio. Seu segundo álbum pela Virgin sai ainda esse ano.

A Maldição dos Figurantes

2007-06-07T07:16:00.000-03:00

A Maldição da Flor Dourada ★ ★
Zhang Yimou. Man cheng jin dai huang jin jia. China/Hong Kong, 2006

As cenas mais interessantes do filme acontecem quando a tela é inundada de figurantes (muitos deles provavelmente criados por computador), seja para dar vida a uma grandiosa batalha, levar um chazinho para Gong Li ou para repor jarrinhos de flores douradas destruidos por pisadas. E quando o que há de mais interessante em um filme são seus figurantes, ele com certeza tem muitos problemas.

A maioria deles decorrem de um roteiro absurdamente aborrecido e convencional, que pode ser resumido em [locutor da sessão da tarde] "uma família da pesada se mete em muita confusão na China antiga" [/locutor da sessão da tarde]. Temos um rei que envenena a mulher que o trai com um enteado que a trai com a filha do medico do rei que envenena a mulher. Aí a mulher do rei, interpretada por uma sofrida Gong Li, planeja uma vingança que não dá muito certo, pois não contava com a astúcia do imperador vivido por Chow Yun-Fat.

Entrementes, cenários lindissimos, o bom gosto estético, as coreografias, a fotografia colorida berrante, o gosto pelo simétrico, tudo é muito Zhang Yimou. Só senti falta de cenas de luta 1 para 1 com chinese voando, embora a grandiosidade da batalha final seja impressionante e uma boa recompensa por aguentar quase 2 horas de muita chatice e beleza. Taí um filme para se ver em Blue Ray.

Top Blockbusters mais esperados do verão

2007-06-07T06:45:00.001-03:00

(troque Verão por Inverno se você mora no Hemisferio Sul)

O Verão é a temporada dos blockbusters. Nada melhor do que aproveitar as férias indo ao cinema, nao é mesmo? Pensando nisso, o IMHO destaca 6 filmes pra ficar de olho nos proximos meses.

6. Quarteto Fantastico e o Surfista Prateado (The Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, Tim Story)
O primeiro foi um eca de filme. O segundo será melhor? Cruzemos os dedos para que o surfista prateado tempere as aventuras do Homem Elástico e cia.

5. Shrek Terceiro (Shrek the Third, Chris Miller)
Não agradou a critica, mas Piratas do Caribe 3 também não é unanimidade. E dai? Ninguém vai deixar de ver a terceira parte do ogro verde, mesmo que as desculpas para mais continuações estejam acabando. Entrementes, foi anunciado que o saga vai até o 5o. volume, e que o 4o. filme será algo como Shrek Begins.

4. Transformers (Idem, Michael Bay)
Michael Bay e seus blockbusters... Nao tinha o menor interesse na produção, até ver o trailer. Um Independence Day com robôs gigantescos que se transformam a partir de carros resumem o longa de ação. Quando ume paessoa vai ao cinema para ver Michael Bay, ela deve esperar excelência nos efeitos visuais e sonoros. Às vezes a distração é tão grande que nem percebemos os milhões de furos, as atuações canhestras, os clichês...

3. Treze Homens e Um Novo Segredo (Ocean's Thirteen, Steven Soderbergh)
Todo mundo ficava especulando sobre o nome da sequência de Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, e agora eu fico pensando o que acontecerá quando surgirem mais segredos e mais homens. De qualquer forma, o filme é aposta garantida para boa bilheteria - uma constelação formada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Al Pacino e cia. é suficiente para arrastar muita gente pro cinema. Se tiver o charme dos dois anteriores, tanto melhor.

2. Ratatouille (Idem, Brad Bird)
Os Incríveis foi o melhor filme da Pixar so far, e seu diretor Brad Bird parece estar disposto a superar o feito com esse novo longa de animação. Para quem não sabe do que se trata ou não está nem um pouco empolgado, basta assistir ao magnífico trailer. O filme do ratinho cozinheiro vai dar o que falar, anotem o que eu escrevo.

1. Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix, David Yates)
Sou um grande fã de Harry Potter e o 5o. filme promete. David Yates é um diretor novato no mundo do cinema, então as surpresas poderão ser grandes. Por outro lado, o maior livro da série foi condensado em pouco mais de 2 horas de filme, então esperem muitos cortes. Torço apenas que tenham sido para o bem da história, e nao imposições do estúdio para trazer mais público.

J-Mo e o Brasil

2007-05-31T17:38:00.000-03:00

Surrender ★ ★ ★ ★
Jane Monheit

Jane Monheit é a minha cantora favorita e eu não poderia deixar de comentar o seu novo cd.

O flerte de Monheit com a música brasileira é antigo. Desde o seu primeiro CD, percebe-se a influência da bossa nova em sua carreira. Dindi, de Tom Jobim, e So Many Stars, de Sergio Mendes, estão registrados no álbum Never Never Land; Waters of March (Jobim) no segundo álbum, Come Dream With Me. No terceiro, seu gosto é escancarado: em pé de igualdade com standards jazzísticos como Cheek to Cheek e Tea for Two estão No More Blues, versão em inglês para Chega de Saudade, de Jobim e Começar de Novo de Ivan Lins, cantado em português. Além disso, ela canta em duo com Lins a faixa-título do CD, também de sua autoria.

No entanto, ela teve que deixar de lado a música brasileira nos seus dois CDs seguintes, na gravadora nova, a Sony. Seu quarto álbum, Taking a Chance on Love, é composto de gravações de velhos standards de musicais da MGM. A bossa, no entanto, está presente na versão de In The Still of the Night. O quinto CD, The Season, é composto de clássicos natalinos, e a música brasileira é deixada definitivamente de lado.

Não gastei dois parágrafos à toa para falar que o flerte de Monheit com a música brasileira é antigo. Ela mesma me disse que ama o Brasil e que vem ao nosso país quase todo ano (momento eu-sou-chique-e-já-conversei-com-J-Mo). Talvez seja um pouco de exagero, mas há quem creia que Surrender seja um defining moment da carreira da jovem cantora americana. Monheit, dona de um belíssimo tom de voz avelulado, supera uma fase em que já foi criticada por um estilo cabaret, e entra num ambiente em que sua voz tão bem se adequa.

Jane agora faz parte do catálogo da Concord Records, gravadora especializada em jazz. A julgar pelo novo álbum, a decisão de mudar de casa foi acertadíssima. Jane faz um disco que é a sua cara. O CD começa com a bossa calma de Marcos Valle, If You Went Away, versão de Preciso Aprender a Ser Só. Nota-se desde o início o cuidadoso trabalho com a orquestração. A faixa-título, Surrender, é um belo samba lento em 3 tempos, escrito pelo seu preparador vocal, Peter Eldridge.

Jane, que já declarou achar divertido cantar em português, mostra um sotaque cada vez menos carregado na sua versão sensual de Só Tinha De Ser Com Você, e a romântica Caminhos Cruzados, ambas de Jobim. Arranjos sofisticados provém de sua banda composta de Michael Kanan no piano e órgãos, Orlando Le Fleming no baixo, Miles Okazaki nas guitarras e o maridão Rick Montalbano na bateria.

Monheit convida novamente Ivan Lins, seu compositor favorito e amigo, para um dueto em Rio de Maio, também em português. Lins parece estar bombando na América - ele também gravou uma faixa em dueto com Michael Bublé no seu último CD. É o Paulo Coelho da música. Outros convidados importantes são Sérgio Mendes na regravação de So Many Stars, em que ele arranja sua própria composição e toca piano. Em Caminhos Cruzados, ouve-se a harmônica de Toots Thielemans.

O ponto alto do CD, no entanto, é a rendição de Moon River, em que Monheit mostra a intérprete que é: total controle nos vibratos, altura, intensidade, afinação e, (last but not least) e emoção que transparesce em seu fraseado impecável. Arrisco a dizer que é a versão definitiva dessa música.

Pra não parecer que eu fui pago pra falar bem do CD (quem me dera), achei um erro terminar o CD com A Time For Love. Jane é uma cantora excelente, mas às vezes sente-se uma falta de conexão com uma música, o que acaba por torná-la esquecível, ainda que consideremos todos os seus predicados vocais. E é esse o pecado desta faixa.

Mas não dá pra pegar muito no pé de Jane Monheit. Quando ela "erra", ainda assim podemos ouvir seu belo instrumento cantando afinadamente e com um arranjo sofisticado. Quando ela acerta, o resultado é algo que varia do sublime ao inesquecível.

Não sei qual a versão do CD será vendida no Brasil, mas algumas vem com faixas-bônus dependendo da loja em que se compra. A versão que eu ouvi vem como bônus Alfie, de Burt Bacharach. E isso sim é final de CD. Piano, voz e muito sentimento. De presente para vocês:

Download

Do "Caraibi"

2007-05-22T20:30:00.000-03:00

Cansado de entrar no IMHO e ver o mesmo post por quinze dias seguidos? Cansado de ler sobre filmes que saíram meses atrás? Cansado de ter que ler a opinião insossa da Vejinha sobre o filme da sexta seguinte quando você pode conferir a opinião do blog de cinema mais divertido, inusitado, abrangente, contraditório, eclético e (last but not least) humilde do mundo?

Seus problemas acabaram. Pelo menos nessa semana.

Tia Dalma é diva!

Piratas do Caribe - No Fim do Mundo ★ ★ ★ ★
Gore Verbinski. Pirates of the Caribbean - At World's End. EUA, 2007

Muitos filmes de fantasia tem feito relativo sucesso nos últimos anos. Menções óbvias são a franquia Harry Potter e O Senhor dos Anéis, aprovadas por público e crítica; outras incursões no gênero, como As Crônicas de Nárnia e Eragon, não ficarão exatamente lembradas como maravilhas da 7a. arte. Além dessas, no final do ano estréia a primeira parte da trilogia Fronteiras do Universo, que promete ser um dos melhores filmes do ano.

Todos os filmes supracitados, além do gênero Fantasia em comum, foram baseados em livros de bastante sucesso. Sem desmerecer suas origens literárias, o fato é que, às vezes, nada melhor do que uma solução "cinematográfica" para a imagem de um filme, coisa que uma descrição no livro não sempre consegue alcançar. Já diziam que uma imagem vale mais que mil palavras.

Pois Piratas do Caribe é uma série feita para o cinema que veio suprir a lacuna deixada por Star Wars no filão aventura fantástica, ainda que trate de temas, contextos e histórias completamente diversos. E o que eu mais gosto da série é que está repleta de soluções cinematográficas: desde personagens grotescos, como um homem-polvo, até baatlhas inimagináveis, porém perfeitamente executadas como o embate entre dois navios-pirata num redemoinho, no meio de um oceano em tempestade. Muita criatividade mais dinheiro praticamente infinito é a fórmula do sucesso obtida pela franquia da Disney.

O terceiro filme da série mantém a tradição da série em incluir uma variedade de MacGuffins, paisagens fantásticas, criaturas fantásticas, muitas reviravoltas e piratas sujos com dente podre. Me agrada em Piratas do Caribe a ausência de um maniqueísmo típico do gênero. Neste, os personagens são motivados pelos mais diversos interesses, introduzidos já na seqüência inicial. Temos a jovem Elizabeth Swan (Keira Knightley) que quer salvar seu amado Will Turner (Orlando Bloom) e se redimir por ter deixado Jack Sparrow (Johnny Depp) ser engolido por uma besta marinha no último longa; Turner, por sua vez, quer salvar seu pai de sua "condição", e por aí vai. Aprendemos que um vilão com tentáculos pode amar profundamente enquanto um certo casal supostamente consolidado podem acabar em lados opostos. O inesperado não raro acontece em Piratas 3, com suas subtramas desenvolvidas e resolvidas ao longo do filme, sem nunca quebrar seu ritmo de ação quase non-stop.

Gore Verbinski capricha em seus belos travellings e cenas de ação alucinantes. Além disso, o eclético diretor consolida o talento para dirigir seus atores com timing perfeito e tiradas sensacionais, geralmente vindas de Sparrow ("Isso é Política", após uma briga colossal entre piratas num Conselho). Ao mesmo tempo, o que eu chamei de "dinheiro infinito" - custou $ 200.000.000,00 - é aplicado na criação de cenas de batalha absurdamente bem realizadas, me levando a acreditar que não exista mais nada que não possa ser filmado.

É interessante notar também o destaque dado aos personagens. Parece que cada um tem o seu momento de brilhar. Chow Yun-Fat é a nova "aquisição" da série e interpreta um perigoso pirata chinês. Naomie Harris tem sua participação ampliada graças ao seu talento em compor a misteriosa Tia Dalma . Bill Nighy é um show a parte com seu Davy Jones cara-de-polvo (Piratas 3 ganhará mais um Oscar de melhor efeito visual). Mas a maior estrela, nesse terceiro filme, não é outra senão a maravilhosa Keira Knightley, quase-ganhadora do Oscar de melhor atriz por Orgulho e Preconceito, tem seu potencial finalmente aproveitado pelo filme, que a coroa como "a rainha dos mares".

Já Sparrow/Depp é um capítulo a parte. Verbinski & cia. felizmente mantiveram a decisão de não carregar sua participação no filme. É claro que ele está nos momentos cruciais e serve como alívio cômico em tantas situações, mas transformá-lo em protagonista seria o mesmo que comer pão com muita nutella, na falta de comparação melhor para o momento. Acabaria enjoando e faria mal para a saúde.

É claro que, com tantos elementos e reviravoltas, nem tudo funciona bem. O MacGuffin chamado Calipso (calma, não veio do Pará) não tem nenhuma utilidade prática na trama. E um outro personagem (não vou contar quem é, mas será óbvio depois de assistir ao filme), supostamente relevante, acaba sendo apenas uma figura interessante em tela, mas sub-utilizado pelo roteiro. Talvez numa futura continuação...

Ainda assim., o interessante em Piratas do Caribe é que ele se baseia em lendas do mundo da pirataria, mas a própria trilogia, vista como uma história única, parece mesmo uma daquelas histórias fantásticas e inacreditáveis repletas de personagens míticos, em que só Cinema é capaz de tornar crível. Com seu final tragicamente feliz (?), No Fim do Mundo encerra um ciclo de ótimos filmes de aventura e faz com que desejemos rever aqueles personagens já tão marcantes. Se depender dos milhões de dólares arrecadados em bilheteria, certamente uma próxima trilogia é garantida.

Até a próxima, Capitão Sparrow!

Muita teia pra pouca aranha

2007-05-18T18:02:00.000-03:00

Sai, meleca preta!

Homem-Aranha 3 ★ ★ ★
Sam Raimi. Spider-Man 3. EUA, 2007

Conversei com algumas pessoas que já tinham visto o filme antes de mim e todos me falaram para diminuir as expectativas, pois esperavam mais do terceiro filme da saga. Após assistir ao filme, confesso que eu esperava menos.

Menos personagens. É um entra-e-sai de gente danado, cada um com seus dramas e suas subtramas, que acabou sobrecarregando o filme, deixando-o longo e com um ritmo irregular. Tudo bem, não chega a ser um Batman Forever da vida, mas são 3 vilões, cada um com sua história a ser desenvolvida e a necessidade de dar um fim à mesma. Uma enxugada na trama ajudaria a melhorar o ritmo e a paciência do espectador agradeceria.

Menos lágrimas. O final do filme quer fazer o espectador chorar de qualquer forma e não é todo mundo que tem uma alma tão sensível assim (eu me incluo nessa categoria). É trilha sonora piegas de um lado, declarações de amor e amizade de um outro, redenção, pedidos de perdão, despedidas - e o resultado não poderia deixar de ficar forçado.

Menos exagero. Após dois filmes tentando humanizar o Peter Park, apresentando-o como um ser humano e por isso falho, tal proposta realista é deixada de lado nesse filme. A cena de dança num bar de jazz ficou divertida, mas foi filmada em tons tão irrealísticos que parecia outro filme. Sam Raimi carrega seus filmes com cenas de uma artirficialidade contrastante com a proximidade herói-espectador dois dois primeiros filmes.

Nunca fui um leitor das historias em quadrinho, mas o argumento do filme também não me parece muito sólido. Aí vai: uma meleca preta chega do espaço num cometa, gruda na motoca do Aranha e um belo dia, quando ele está revoltado da vida, ela gruda nele e o deixa malvado. Tudo isso para mostar o lado "negro" do rapaz, que existem em todo mundo - mas nesse caso, qualquer semelhança com Star Wars e mera coincidência. A forma como Parker "se livra" da meleca também soa nada casual. E ainda por cima, alguns "desvios" de conduta (como o famoso beijo, dessa vez em Gwen) também me parece fora de contexto, principalmente porque o herói ainda não estava "contaminado", embora o filme parta da premissa que o Aranha ganhou auto-confiança entre o segundo e o terceiro filme.

Desculpe-me se soo muito negativo. O filme não chega a ser ruim. Toda a parte técnica é impecável. Excelentes efeitos especiais, cenas de luta muito bem realizadas - e um destaque especial para o vilão Homem-Areia (é esse mesmo o nome?). Tobey Maguire e Kirsten Dunst mantéem o carisma e simpatia dos filmes anteriores. O talentoso James Franco, que interpreta Harry (Eri, na versão em italiano) é eficiente ao retratar os diferentes lados do seu personagem.

O problema é que, após fazer dois ótimos filmes, Raimi fecha a trilogia com um filme falho. A sensação ao terminar o filme é de alívio, mas supostamente deveria surgir uma vontade de ver o próximo dos três filmes já anunciados. A franquia do Homem-Aranha é uma máquina de dinheiro. Só espero que não se limite a isso no futuro.

Filmes que não receberão um post inteiro

2007-04-22T19:06:00.000-03:00

Estava protelando a fazer um comentariozinho vagabundo sobre os diversos filmes que eu vi, mas a situação tornou-se insustentável. Ei-los:

O Grande Truque ★ ★ ★ ★
Christopher Nolan. The Prestige. EUA/RU, 2006
Nolan volta com um roteiro intrincado (mas nada como Amnésia) para contar a história de dois ilusionistas rivais no começo do século passado. Belamente fotografado. Vale a pena ver de novo para entender "o grande truque" e ver como tudo se encaixa. E aplaudir Nolan mais uma vez.

Tratamento de Choque ★ ★
Peter Segal. Anger Management. EUA, 2003
Eu adoro o Jack Nicholson. Eu odeio o Adam Sandler. Nada mais mediano que um filme com esses dois atores. Cenas surprendentemente engraçadas se perdem no meio de outras constrangedoramente ruins, mas no geral dá pra rir sem passar muita raiva.

Filhos da Esperança ★ ★ ★ ★
Children of Men. Alfonso Cuarón. Japão/RU/EUA
Drama futurístico dirigida por Cuarón (de Harry Potter e o Prisioneiro de Askaban, o melhor da série). Fotografia acinzentada dá o tom caótico e melancólico de um futuro em que as mulheres não podem mais dar a luz e o humano mais novo tinha 18 anos (mas é morto em um ataque terrorista). Cuarón tem momentos de genialidade e a prova disso é a complexa longa cena em tomada única que o diretor realiza na última parte do filme.

Babel ★ ★
Alejandro Gonzales Iñarritu. Idem. França/EUA/México, 2006
Globalizado e chato, Babel tenta encontrar uma relação entre 3 histórias paralelas: duas crianças marroquinas brincando com uma espingarda atingem acidentalmente uma turista americana; uma babá tenta voltar do México com duas crianças americanas e uma garota japonesa muda... bem, eu não sei o que ela faz no filme. Boas atuações, especialmente da japa e da babá. No entanto, a impressão é que Iñarritu não consegue sustentar um filme com uma história só. Babel é uma derrapada depois do ótimo 21 gramas.

A Última Noite ★ ★ ★ ★ ★
Robert Altman. A Prairie Home Companion. EUA, 2006
Um filme sobre a morte - mas aparentemente, é só a última apresentação de um programa de rádio country. Meryl Streep faz duo com Lily Tomlin, John C. Reilly e suas vinhetas excelentes e Virgina Madsen como um anjo. Morrer não é tão ruim, diz Altman em seu último filme, que fecha sua carreira com chave de ouro.

Carros ★ ★ ★
John Lasseter & e Joe Ranft. Cars. EUA, 2006
É a história de um... carro de corrida que vai parar numa cidadezinha do interior, com vários... carros jecas. Lá ele aprende diversas lições de vida, como o valor da amizade e o respeito aos mais velhos. Enfim, são vários clichês "Disney" de ser, mas é suficientemente divertido, tem uma história bonitinha e é bem feito como todas as animações da Pixar.

A Casa Monstro ★ ★
Gil Kenan. Monster House. EUA, 2006
É um sucesso com a criançada, mas não funcionou para mim. O problema é que a história é mesmo muito bobinha, mas a molecada se diverte horrores com a casa que engole coisas e pessoas.

O Homem Duplo ★ ★ ★ ★ ★
Richard Linklater. A Scanner Darkly. EUA, 2006
Linklater usa a mesma técnica de animação do seu filosófico Waking Life, dessa vez para contar a história baseada no livro de Philip K. Dick. Em um futuro não muito distante, um policial disfarçado deve achar os traficantes da misteriosa droga substância D, enquanto torna-se dependente da mesma. O diretor usa o recurso da animação para transformar em imagem os delírios visuais da droga. Triste, melancólico e, porque não, cruel. Um filmaço.

A Vingança dos Nerds ★ ★ ★
Jeff Kanew. Revenge of the Nerds. EUA, 1984
Dois nerds calouros de uma faculdade se metem em "confusões da pesada" e se juntam a outros nerds para fundar a sociedade Lambda Lambda Lambda no campus. Humor irreverente e politicamente incorreto, muita diversão e seios nesse clássico da Sessão da Tarde.

Letra e Música ★ ★ ★
Marc Lawrence. Music and Lyrics. EUA, 2007
Adoro a inexpressividade superficial da megapopstar Cora Corman (interpretada pela iniciante Haley Bennett). A simpática Drew Barrymore (a pessoa mais bonita do mundo segundo a People) e o carismático Hugh Grant fazem par romântico nesse filme mamão com açúcar sobre um ex-popstar com problemas em compor uma música para a referida Cora. Inofensivo, divertido e patrocinado pelos pianos Baldwin.

Ray ★ ★ ★
Taylor Hackford. Idem. EUA, 2004
Atuação brilhante de Jamie Foxx na pele da lenda do soul, Ray Charles. Alguns tropeços (os mesmos de Johnny & June) não chegam a comprometer demais o resultado. Uma bela história de vida e, mais uma vez, patrocínio dos pianos Baldwin (eu também estou aberto a patrocínios).

Eragon ★ ★
Stefen Fangmeier. Idem. EUA/RU, 2006
Uma reciclagem de clichês de fantasia. Misture uma pitada de Harry Potter com uma boa dose de Senhor dos Anéis (troque os anéis pelos dragões), mas tire a habilidade de Rowling e Tolkien em criar uma narrativa envolvente e... voilà. Bem feito, bonitinho, mas nada de novo, com pavorosos diálogos e um divertidíssimo John Malkovitch na pele do vilão Galbatorix (e o que a Joss Stone foi fazer nesse filme, pelamordedeus?). Não foi exatamente um sucesso de bilheteria (75mln$) mas deve ganhar duas continuações baseadas nos livros.

A Fábula da Combi Amarela

2007-04-13T19:49:00.000-03:00

Pequena Miss Sunshine ★ ★ ★ ★
Jonathan Dayton e Valerie Faris. Little Miss Sunshine. EUA, 2006.

É o filme mais bonitinho do ano passado. Produção independente, sobre uma história "comum" no sentido cinematográfico da palavra. Tem histórias suficientes para uma série de televisão do tipo Desperate Housewives, e os dramas vividos são no melhor estilo dessas telenovelas.

Um espectador mais cínico percebe de cara que Miss Sunshine é um apanhado de clichês dramáticos reunidos em torno de uma família com problemas pessoais e de convivência, que se juntam por uma razão X (no caso, o concurso que dá título ao filme). Se eu fosse o locutor das vinhetas da Globo, certamente descreveria o filme como "uma família do barulho que vai passar por muita confusão numa viagem alucinante dentro de uma combi amarela". Nada de novo, talvez tirando a parte da combi.

Os principais problemas do filme são mesmo esse: falta criatividade, falta inovação, falta estilo da parte dos diretores. Pois o espectador cínico não busca no cinema apenas uma história divertida e emocionante, atuações boas, uma lição de moral bonitinha e uma equilíbrio entre todos esses elementos que o faz sair do cinema se sentindo bem, sem se sentir enganado. Acima de tudo, o espectador cínico não se comove em filmes como este.

Se Pequena Miss Sunshine é uma reciclagem de fórmulas, pelo menos as reciclou muito bem. O centro da história é a Olive (Abigail Breslin), uma garota gordinha que consegue arrastar toda sua família para participar do concurso de beleza infantil chamado Pequena Miss Sunshine. Olive é a antítese dos personagens infantis da Escola Dakota Fanning de atuação para atores mirins. Ela é criança. Quando está feliz, grita. Quando está triste, chora, faz birra. Só por essa caracterização, o filme já merece algumas estrelinhas a mais. Olive é acompanhada pelo seu avô viciado em heroína (Alan Arkin), seu tio homossexual e suicida (Steve Carell), seu irmão que fez voto de silêncio baseado em Nietzsche (Paul Dano), seu pai que é um fracassado criador de um método de auto-ajuda (Greg Kinnear) e sua mãe que é a Toni Collette e por isso não tem defeitos.

A Combi Amarela que só funciona quando todos a empurram é a síntese da principal mensagem do filme: unidos venceremos. O filme termina e os problemas enfrentados pelos personagens persistem, mas estes aprendem que podem contar um com os outros, o que deixa tudo mais fácil. Para chegar nessa bela moral, as "confusões" são muitas, culminando no já antológico concurso. Basta dizer que a apresentação de Olive superou minhas expectativas nesta cena absolutamente genial e crítica ao processo de adultização (sei que não existe essa palavra, mas eu me reservo o direito de inventar de vez em quando) de crianças.

Ainda que não apresente nada de novo, não vejo isso como um problema grave. Aliás, para eu gostar de um filme, é mais que suficiente ter uma história bem contada - e isso o filme fez muito bem.

E o que é melhor, ainda me fez sentir menos cínico.

Um sorvete bem gostoso para Pequena Miss Sunshine

Macho Men

2007-04-06T20:18:00.000-03:00

"Você gosta de massagem, Leo?"

300 ★ ★ ★
Zack Snyder. Idem. EUA, 2006.

Frank Miller contra-ataca. Depois da bem-sucedida adaptação da sua graphic novel Sin City, ele se juntou ao diretor Zack Snyder para levar às telas 300, que reconta a famosa investida de um micro-batalhão de 300 soldados espartanos contra o poderoso exército persa, comandado pelo imperador Xerxes. O resultado da parceria de Miller e Snyder é o primeiro blockbuster do ano.

A primeira coisa que precisa ser dita sobre o filme é a quantidade de liberdades artísticas em prol da veracidade histórica. Aliás, o filme não tem compromisso algum com a Batalha das Termópilas contada por Heródoto e estudada na escola (aliás, quem está interessado na história, consulte o wikipedia ao invés de ir ao cinema). O filme não é e nem parece realista, diferenemtende de produções como Gladiador (que também manipulam a história a seu bel prazer). Snyder filma tudo com tela verde no fundo (similar ao supracitado Sin City), recurso que possibilita a criação de um ar fantástico, além de imagens de extrema beleza.

O que é, aliás, o grande problema do filme: preocupado demasiadamente com a estética, Snyder transforma o filme em uma sucessão de grandiosas batalhas, mortes de persas, mortes de espartanos, pausa para descanso. E mais grandiosas batalhas, mortes de persas, mortes de espartanos e outra pausa para descanso. Até que morram todos os espartanos (a maioria dos persas sobrevive, infelizmente). A trama envolvendo a mulher do rei Leônidas (ausente na graphic novel), que serviria como um alívio para as batlhas, soa desencaixada e desconexa com a trama principal, o que piora tudo por quebrar o ritmo desenvolvido pelo longa.

Imagens belas, ação e muita morte - não espere muito mais do que isso

Em meio a decapitações, derramamento de sangue e gritos de urru!, o espectador é submetido à beleza plástica porém desprovida de envolvimento com os personagens. Em outras palavras, não estamos nem aí se tal espartano vai morrer (afinal isso é uma questão de tempo). Entrementes, o roteiro procura defender e até mesmo glorificar o ideal espartano de orgulho pela sua "causa", o que acaba soando como estupidez. Um divertido quase-drag-queen Rodrigo Santoro travestido de imperador-deus Xerxes chega a oferecer a Leônidas uma boa posição em seus exércitos, mas o mesmo recusa-se a aceitar (porque?), levando seus soldados a uma missão kamikaze desprovida de posteriores propósitos, o que não é verdade. O roteiro de 300 simplesmente não é habilidoso ao retratar a complexidade política das ações de Leônidas e seus reflexos.

Alguns conseguem enxergar em 300 similaridaes com o embate entre Estados Unidos e Oriente Médio (Bush é Leônidas ou Xerxes? Não saberia dizer). O filme não é profundo suficiente para suscitar nenhuma discussão com o contexto político atual (não que precise para ser um bom filme). Se é para comparar, eu diria que o filme está mais para uma ala de uma Parada Gay: soldados fortões, de sunguinha e capinha vermelha. 300 é isso: um monte de Macho Men se matando, imagens belíssimas e um entretenimento descartável, porém eficiente.

MORRA Persas - Urru!

Vamos Boicotar

2007-03-28T21:26:00.000-03:00

Turistas ★
John Stockwell. Idem. EUA, 2006.

Pessoal, vamos iniciar uma campanha em massa, e conto com vocês, para BOICOTAR integralmente o filme americano TURISTAS, que estréia lá em 1o de Dezembro e aqui em Janeiro ou Fevereiro, distribuido pela Paris Filmes. Para quem não sabe, o filme conta a história de 6 jovens americanos que vêm ao Brasil de férias. Chegando aqui tomam uma caipirinha com 'boa noite cinderela', são assaltados, sequestrados, torturados e por fim têm os órgãos roubados por traficantes da industria negra dos transplantes. Alguns morrem e mesmo os que sobrevivem não têm um final feliz. O filme é classificado como TERROR, comparado ao filme 'O Albergue', e a EMBRATUR já está tão preocupada com a péssima repercussão do filme lá fora que, temendo uma queda brusca na receita do país vinda do turismo internacional, já está preparando campanhas intensas para serem veiculadas lá fora e tentar minimizar os estragos. Façamos então a nossa parte. Vamos fazer deste absurdo, pelo menos aqui no Brasil, um fracasso total de bilheteria.NÃO ASSISTAM, NÃO DÊEM $$$ A UMA PRODUÇÃO QUE SÓ VISA DESQUALIFICAR NOSSA IMAGEM.Só pra se ter uma idéia, o trailer começa com a frase: 'Num país onde vale tudo, tudo pode acontecer!!!' Passem essa mensagem para o maior número de pessoas, vamos fazer com que a expectativa da estréia aqui no Brasil seja um fracasso!!!!

Meses atrás recebi várias mensagens como essa no Orkut pedindo para boicotar o filme Turistas. No Brasil eu não estava para tal fim mas se lá estivesse a chance seria grande de eu não aderir, visto que adoro assistir a filmes de terror nos cinemas (mesmo sabendo o quão ruim é o filme, sempre me divirto vendo esse tipo de produção).

Não creio, porém, que a mensagem acima faça justiça ao filme. Em uma produção hollywoodiana passada no Brasil, é de se esperar ao menos que os atores falem espanhol. Qual não é o espanto que os brasileiros falam... português, com sotaque brasileiro! Achei bastante respeitoso.

E quem pode culpar o filme de mostrar uma parcela dos problemas da nossa sociedade? Algumas das cenas são extremamente plausíveis: temos em primeira mão um motorista de ônibus tirando meleca do nariz e descendo uma ladeira a toda velocidade, dirigindo descuidadosamente. Um pouquinho de turismo sexual é enfocado. Depois temos turistas dançando num baile funk, bebendo cachaça, dopados e depois tendo seus cartões VISA roubados. É isso que dá descuidar. Logo após, vão para um povoado pobre e procuram por uma delegacia ou policiais, mas não encontram segurança. É triste, mas não deixa de ser um retrato da miséria de nosso país, retratada em diversas produções naturais. Apesar disso, Turistas enfoca também a beleza de nossa nação, das lindas praias, da vegetação vistosa, das mulatas faceiras. E, claro, brasileiros falando português.

Cenas de um pancadão. Afinal, o Brasil também tem coisas boas

Isso tudo, claro, não faz de Turistas um bom filme. Muito pelo contrário. Temos um grupo de turistas que vão sendo eliminados, um a um, das formas mais bizarras possíveis, sendo que o ápice da baixaria é executada pelo vilão, um médico que arranca os órgãos de suas vítimas para vender ou doá-los a hospitais públicos- que bela intenção, não é mesmo? Obviamente, essa é a parte que os gringos identificam como ficcional do filme, então não tem nenhum problema em ele ser exibido lá fora. Nenhum dos personagens é construído o suficiente para que importemos com suas mortes, e até mesmo lembrar seus nomes minutos após o fim do filme é uma tarefa difícil. Aliás, o único personagem mais ou menos marcante é o brasileiro que fala inglês errado.

O diretor vai fundo na mediocridade, incluindo cenas patéticas de uma perseguição aquática, capangas extremamente incompetentes, incluindo um índio (!) que, por sinal, demonstra alguma dignidade ao matar o vilão-mor, o tal doutor. O filme tem todos os deméritos que uma produção baixo nível de filme de terror pode apresentar. O principal, no entanto, é que o filme nunca chega a assustar. Paradoxalmente, leva-nos a risos involuntários, principalmente a nós que entendemos todas as línguas faladas no filme, e nos divertimos ao ouvir os capangas gritar "puta que o pariu".

Mas nada disso, infelizmente, foi considerado na proposta de boicote. O público deveria cada vez mais boicotar os filmes ruins, para que eles jamais sejam rodados. A reputação do país é e deve ser sustentada de formas muito diversas; não será uma obra de ficção ridícula que irá manchar a glória de nosso país.